French 
English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé Lia Pas, une artiste canadienne multidisciplinaire basée à Saskatoon qui travaille dans les domaines de la musique, de l'écriture et des arts visuels.
Cette page présente les ressources qu'elle a mentionnées au cours de la conversation.
Body Map (2016) de Lia Pas
Le contour d'une femme nue est brodé sur du lin dans la même couleur blanc os que le lin. Elle se tient debout, jambes jointes, sa main droite couvrant son aine, sa main gauche, paume vers le haut, légèrement tendue sur le côté. Elle regarde vers la droite. Tout son corps, à l'exception de son ventre, est couvert de marques complexes représentant différentes sensations neurologiques. Son visage est un masque de lignes vertes, des lignes grises en forme de plumes couvrent ses épaules et sa poitrine. Une épaisse bande de coutures bordeaux complexes entoure sa taille. Ses avant-bras et ses mains sont couverts d'épaisses lignes bleues ondulantes. Les muscles de sa jambe droite sont bordés de bandes bordeaux entourées de petits points. L'intérieur de sa jambe gauche est parcouru d'une épaisse ligne bleue, dont les fines branches s'étendent vers l'extérieur de la jambe.
Improvisation au piano dans le mode dorien en sol
Le morceau qui ouvre l'interview est un extrait d'une Improvisation pour piano en mode dorien en sol de Lia Pas, interprétée par Lia Pas, et créée le 31 mai 2024 pour le 2024 Benefit + Awareness Month d'Opera Mariposa.
En savoir plus sur la soirée de charité 2024 d'Opera Mariposa et le mois de la sensibilisation
Lia Pas
Lia Pas est une artiste canadienne multidisciplinaire basée à Saskatoon qui travaille dans les domaines de la musique, de l'écriture et des arts visuels. Compositrice et musicienne accomplie (hautbois, piano et voix), elle a publié des ouvrages non romanesques, des livrets, des scénarios, trois recueils de poésie et deux vidéopoèmes. Son travail a été diffusé sur les ondes de la CBC et de la BBC, et son art de la fibre a été présenté dans de nombreuses publications en ligne, exposé lors de conférences sur les sciences humaines médicales et fait partie de la collection permanente du Sask Arts Board. Elle a travaillé principalement comme compositrice et interprète pendant trente-cinq ans, jusqu'à ce qu'elle devienne handicapée par l'encéphalomyélite myalgique post-virale/syndrome de fatigue chronique (EM/SFC) en 2015. Née et élevée à Saskatoon, Lia a étudié la musique à l'Université York de Toronto (BFA Hon. Mus.1995) et a obtenu une maîtrise en théâtre improvisé au Dartington College of Arts de Devon, au Royaume-Uni (2006). Avant son arrivée à Dartington, Lia a vécu au Japon pendant deux ans et a été une élève de longue date de Roy Hart Voice work, s'entraînant longuement avec Richard Armstrong, ainsi qu'avec Enrique Pardo et Linda Wise de Pantheatre.
Visitez le site web de Lia Pas
Le Humet plus d'informations sur le retour de Lia Pas à la musique
Lia Pas a terminé The Hum, un morceau de musique basé sur ses symptômes d'hyperacousie et d'acouphène. D'une durée d'un peu plus de 11 minutes, il s'agit d'un morceau calme, ambiant et quelque peu minimaliste. Vous pouvez acheter l'enregistrement complet de 11 minutes sur sa page Ko-fi sous forme de mp3.
Écouter, lire et acheter Le Hum
Vidéopoème de Lia Pas : susurrations
susurrations est un vidéopoème qui explore le paysage anatomique, viscéral, métaphysique et émotionnel du cœur. Combinant des textes scientifiques et poétiques, des images de mouvements organiques et une riche musique vocale, cette pièce multidisciplinaire invite le spectateur à plonger dans sa propre relation viscérale et expérientielle avec son cœur. Storyboard, texte et musique de Lia Pas.
Regarder et écouter les conversations
Maya Lewandowsky et La Caravan Dance Theatre
Maya Lewandowsky est la directrice artistique et fondatrice de La Caravan Dance Theatre ainsi que la créatrice de la méthode "Free Your Natural Voice". Depuis plus de 30 ans, la distinction de Maya en tant que chanteuse, danseuse et chorégraphe l'a amenée à étudier et à se produire avec des professeurs internationaux, des chorégraphes acclamés et des compagnies (telles que Lar Lubovitch, Gigi Caciuleanu, Luciano Cannito, Inbal Pinto et la Bat-Dor Dance Company, où elle est finalement devenue soliste). Elle effectue des tournées professionnelles en Europe, en Amérique du Nord et en Asie.
Sous la direction artistique de Maya Lewandowsky, La Caravan a enthousiasmé les publics de l'ouest du Canada avec des œuvres électriques, surprenantes et intrinsèquement originales d'une immense présence théâtrale depuis 2003. Au cœur du caractère unique de La Caravan se trouve la vision de la compagnie qui consiste à créer une plateforme qui élargit les perceptions et approfondit la réponse émotionnelle des artistes et des spectateurs par le biais de productions dramatiques et provocantes. Faisant de La Caravan Dance Theatre l'une des compagnies d'art performance les plus uniques au monde, son style transdisciplinaire novateur croise la danse contemporaine, le théâtre, la musique, la voix, la conception de projections, la technologie, l'architecture et l'art de l'installation, ce qui donne lieu à des spectacles dramatiques et émouvants.
Visitez le site web de La Caravan Dance Theatre
Voir un extrait de l'émission FIHI MA FIHI avec la composition de Lia Pas Dans l'ambre
Barrie Phillip Nichol (bpNichol)
Barrie Phillip Nichol (30 septembre 1944 - 25 septembre 1988), connu sous le nom de bpNichol, était un poète, écrivain, poète sonore, éditeur canadien, professeur de création littéraire à l'université York de Toronto et éditeur de grOnk/Ganglia Press. Son œuvre comprend de la poésie, des livres pour enfants, des scénarios pour la télévision, des romans, des nouvelles, des textes informatiques et de la poésie sonore. Son amour de la langue et de l'écriture, évident dans ses nombreuses réalisations, continue d'être porté par de nombreuses personnes.
Visiter la page Wikipedia de bpNichol
Opéra Mariposa
Opera Mariposa a été fondé par les meilleurs amis Jacqueline Ko et Robin Hahn, ainsi que par la sœur de Jacqueline, Stephanie Ko. Il s'agit d'une compagnie acclamée par la critique qui s'efforce de rendre l'opéra plus accessible. En tant que première compagnie d'opéra canadienne entièrement et ouvertement dirigée par des personnes handicapées, elle se consacre à la création d'opportunités inclusives pour les artistes émergents et sous-représentés, et a été reconnue comme "[l'un] des principaux acteurs indépendants du Canada" (Opera Canada Magazine). Depuis leur lancement en 2012, les productions de la scène principale ont été saluées comme "bien rodées" (Opera Canada), "délicieuses" (Review Vancouver) et "un coup de génie" (The Voice), tandis que nos offres numériques actuelles ont touché des publics dans le monde entier et que nos événements annuels Benefit + Awareness ont permis de collecter plus de $128 000 pour une variété d'œuvres caritatives et de programmes de soins de santé.
Visitez le site web d'Opera Mariposa
Écouter ou regarder l'interview de Robin Hahn par ArtsAbly
Christina Baltais
Christina Baltais est une artiste qui réside à Toronto, au Canada. Elle vit avec l'encéphalomyélite myalgique (EM) depuis 18 ans et s'inspire de son expérience personnelle de la maladie chronique pour créer des collages, des photographies, des sculptures et des maquillages. Elle a également participé à l'organisation d'initiatives de collecte de fonds et de sensibilisation, telles que la vente aux enchères annuelle d'œuvres d'art sur l'EM/SFC et la campagne #GoBlueForMECFS du 12 mai. Elle est une patiente partenaire du comité directeur du réseau de recherche ICanCME et du groupe de travail sur l'éducation médicale. L'EM est une maladie profondément stigmatisée et contestée, et elle espère que son travail ne sera qu'une vague dans la vague de changement dont la communauté de l'EM a désespérément besoin pour plus de sensibilisation, de compassion, de financement de la recherche et de traitements.
Visitez le site web de Christina Baltais
Laura Bundesen
Les œuvres d'art de Laura Bundesen sont axées sur nos merveilleux et fascinants cerveaux humains. Ses deux premières œuvres neurologiques ont été réalisées en octobre 2014 pour une exposition de fibre d'art sur invitation et elle a été instantanément accrochée. Elle a lu tout ce qui lui tombait sous la main, s'est entretenue avec des neuroscientifiques et a commencé à jouer avec la texture et la couleur. Depuis, elle a été stimulée par l'accueil que ses pièces ont reçu dans le monde des neurosciences et elle n'a pas l'intention d'arrêter d'explorer le cerveau dans toute sa complexité et sa beauté. Sa mission est de répandre la joie et l'émerveillement à travers ses œuvres d'art - et un peu d'éducation cérébrale aussi.
Visitez le site web de Laura Bundesen
Glendon Mellow et SciArt
Glendon Mellow a obtenu sa licence en beaux-arts avec mention. Dans son art et ses illustrations, il explore des idées construites avec la mythologie à l'esprit, et l'anatomie, les fossiles, les insectes et les microbes sont typiquement ses sujets de prédilection. De l'évolution à l'extinction, il s'inspire souvent des symbolistes, des préraphaélites et des surréalistes pour créer ses œuvres SciArt. Il aime les bonnes chimères : qu'auraient imaginé les anciens Égyptiens et Grecs s'ils avaient connu les théropodes, les trilobites ou les rotifères ? Ses œuvres ont été présentées dans de nombreux blogs scientifiques, magazines, livres et couvertures de livres, ainsi que dans des expositions illustrant l'intersection de l'art et de la science. Il donne également des conférences sur son propre travail, sur l'importance des médias sociaux pour la promotion de l'art et sur le domaine en pleine expansion du SciArt. Il est un ardent défenseur des artistes et de la reconnaissance qu'ils méritent.
Visiter le site web de Glendon Mellow
Sharp Notions : Essais sur la vie des couturières
Essais personnels de diverses voix sur leurs relations avec les arts de la fibre. Dans cette anthologie, des écrivains et des artistes de différents horizons contemplent leurs relations complexes avec les arts de la fibre et les intersections entre la pratique créative et l'identité, la technologie, la mémoire, le changement climatique, les traumatismes, les maladies chroniques et le handicap. Accompagnés de photographies en couleur tout au long de l'ouvrage, ces essais puissants et inspirants remettent en question la vision traditionnelle de l'artisanat et examinent le rôle, l'objectif, la joie et la nécessité de l'artisanat dans le contexte d'aliénation de la vie contemporaine. Édité par Marita Dachsel et Nancy Lee. La broderie de Lia, elle a respiréLa couverture de l'anthologie et l'essai de l'auteure sont en anglais, Qu'est-ce que le corps, sinon une matrice de fils ? et certaines de ses broderies SciArt se trouvent à l'intérieur du livre.