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English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé Rachel Marks, une consultante en performance détendue qui aide les organisations artistiques à accueillir les communautés neurodiverses et de personnes handicapées dans leurs salles et leurs spectacles.
Cette page présente les ressources qu'elle a mentionnées au cours de la conversation.
Rachel Marks
Rachel Marks est consultante en Relaxed Performance depuis plusieurs années. Avant cela, Rachel a acquis une vaste expérience dans le domaine du théâtre (c'est-à-dire régisseur, dramaturge, artiste éducateur, guichetier et préposé à l'accueil) et a travaillé pendant près de huit ans à l'élaboration d'événements et de programmes pour les enfants et les jeunes sur le spectre autistique et leurs familles. Relaxed Performances est l'endroit où Rachel combine ses deux passions professionnelles (l'action et l'accessibilité pour les personnes handicapées et le théâtre). Rachel a aidé la Soulpepper Theatre Company et le Young Centre for Performing Arts, l'Orchestre symphonique de Toronto et le Roy Thomson Hall, le Thousand Islands Playhouse, le Ballet national du Canada, le Comedy Bar (et bien d'autres !) à accueillir les communautés neurodiverses et de personnes handicapées dans leurs salles et leurs spectacles.
Visitez le site web de Rachel Marks
Qu'est-ce qu'une performance détendue ?
Le mouvement des représentations détendues est né de la communauté des autistes, mais nous avons récemment vu de nombreux autres membres de la communauté y participer. Ces spectacles ont la capacité de faire tomber les barrières, d'accueillir des publics qui se sentaient auparavant mal à l'aise ou malvenus dans les espaces artistiques, et de créer une expérience plus agréable pour beaucoup.
En savoir plus sur les performances détendues expliquées par Rachel Marks
Série Orchestres Canada : EnAbler le changement
Orchestres Canada, en collaboration avec Ontario Presents et Réseau Ontario, et en consultation avec Rachel Marks, consultante en arts pour les personnes handicapées, présente six webinaires dirigés par des experts et intitulés EnAbling Change : Accessibilité pour les arts de la scène. Les sujets abordés seront les suivants Une introduction à la justice pour les personnes handicapées et à la législation sur l'accessibilité (en particulier, la Loi sur l'accessibilité pour les personnes handicapées de l'Ontario) ; le marketing ; les lieux de représentation ; la programmation (pour les artistes, les travailleurs et le public) ; et la collaboration et les partenariats avec la communauté.
Voir les vidéos d'EnAbling Change
Festival du Grand Parapluie
Chaque année au printemps, le Big Umbrella Festival accueille les enfants, les adolescents et les jeunes adultes pour un week-end de programmation, conçu avec et pour des publics neurodivers. Lancé en 2018, le Big Umbrella Festival centre nos publics en partageant des approches uniques d'expériences artistiques multisensorielles, interactives et engageantes. Les événements de l'année dernière comprenaient une collaboration avec le ReelAbilities Film Festival, le plus grand festival au monde consacré à la présentation de films révolutionnaires réalisés par et sur des personnes handicapées.
En savoir plus sur le festival du Grand Parapluie
Formation sur les chariots à huile
Oily Cart imagine l'impossible et bouleverse les règles du théâtre pour le rendre plus accessible. Ils créent un théâtre sensoriel, interactif et très élaboré, qui tourne au Royaume-Uni et à l'étranger. Leurs spectacles intègrent des sons, des odeurs, le toucher, la lumière et l'ombre, des chorégraphies en gros plan, de la musique en direct et des mouvements kinesthésiques (comme lorsque le public flotte dans une piscine d'hydrothérapie ou rebondit sur un trampoline). Ils estiment que les enfants qui ont le plus d'obstacles à surmonter ont le droit de faire l'expérience d'un théâtre de classe mondiale. Leurs spectacles sensoriels sont rapprochés, réactifs et dirigés par chaque jeune spectateur. Un spectacle Oily Cart peut se dérouler sur une scène, à la maison, en ligne, sur un trampoline, dans la rue, dans le bain ou même dans les airs ! Oily Cart collabore avec les artistes les plus exceptionnels pour créer un théâtre accessible à tous. Tous leurs spectacles sont conçus pour et avec des artistes handicapés de tous âges.
En savoir plus sur la charrette à huile
Réseau SPARC Network
Le Réseau SPARC est un réseau dont l'objectif est d'encourager et de soutenir les communautés des arts du spectacle dans les régions rurales et éloignées de l'Ontario et au-delà. Pour que la scène des arts du spectacle prospère, il faut des personnes, des services et des systèmes qui permettent de communiquer efficacement les uns avec les autres. Le réseau SPARC a été conçu de manière à être détenu, développé et contrôlé par les individus, les groupes et les organisations qui font vivre les arts du spectacle dans les zones rurales et éloignées.
Visitez le site du Réseau SPARC
En savoir plus sur le symposium du Réseau SPARC Network
International Teaching Artist Collaborative (ITAC)
L'International Teaching Artists Collaborative (ITAC) est le réseau mondial des artistes qui travaillent dans des contextes participatifs pour créer un impact social positif. Ces praticiens portent de nombreux titres dans différents pays et différentes langues - souvent appelés artistes enseignants, artistes participatifs, artistes communautaires ou artistes socialement engagés, et d'autres titres encore. Quels que soient votre titre et votre forme d'art, si vous utilisez votre pratique pour activer l'art des autres et guider cette force puissante dans les gens vers des résultats positifs, l'ACTI vous souhaite la bienvenue dans son réseau (gratuit et en pleine expansion).
Représentations accessibles au festival de Stratford
Le Stratford Festival s'engage à garantir l'égalité d'accès et de participation aux personnes handicapées. Il s'engage à traiter les personnes handicapées d'une manière qui leur permette de conserver leur dignité et leur indépendance. Il croit en l'intégration et s'engage à répondre aux besoins des personnes handicapées en temps opportun. Pour ce faire, ils éliminent et préviennent les obstacles à l'accessibilité et respectent leurs exigences en matière d'accessibilité en vertu de la loi de 2005 sur l'accessibilité pour les personnes handicapées de l'Ontario (LAPHO) et des lois ontariennes sur l'accessibilité. Le Stratford Festival s'engage à respecter ses obligations actuelles et continues en vertu du Code des droits de la personne de l'Ontario en ce qui concerne la non-discrimination. Le Stratford Festival comprend que les obligations en vertu de la LAPHO et de ses normes d'accessibilité ne remplacent ni ne limitent ses obligations en vertu du Code des droits de la personne de l'Ontario ou ses obligations envers les personnes handicapées en vertu de toute autre loi. Le Stratford Festival s'engage à atteindre l'excellence dans la fourniture de biens, de services et d'installations à tous les clients, y compris les personnes handicapées.
En savoir plus sur les spectacles accessibles du festival de Stratford
Erin Ball
Erin Ball est blanche, neurodivergente et amputée des deux genoux. Erin est une artiste de cirque basée près de Katarokwi/Kingston, en Ontario, et la directrice artistique de Kingston Circus Arts. Erin a obtenu le statut de membre handicapé en 2014 et a pris une année de repos. Elle a ensuite entamé le processus de désapprentissage du capacitisme et de l'intériorisation du capacitisme et de ses nombreuses intersections, ainsi que le réapprentissage des arts du cirque et l'exploration du monde de l'accessibilité créative. Erin a créé un cours pour s'efforcer d'accueillir la communauté des fous, des sourds, des neurodivergents, des malades chroniques et des handicapés dans le domaine des arts du cirque (et des arts du mouvement) en tant qu'artistes, spectateurs, etc. Erin voyage internationalement pour se produire, enseigner et collaborer. Erin est une artiste du mouvement depuis 15 ans et a coproduit et chorégraphié des spectacles avec de nombreux artistes et fournisseurs d'accès.
En savoir plus sur Erin Ball et les arts du cirque de Kingston
Maxime Beauregard
Maxime Beauregard (they/them) est une personne autiste transgenre non binaire et se décrit comme un humain diversifié à potentiel multiple. Artiste de la scène, administrateur des arts et éducateur bilingue 2SLGBTQIA+, Maxime est diplômé de l'école du Toronto Dance Theatre (TDT). Après avoir obtenu son diplôme, Maxime a travaillé sur scène et/ou en coulisses pour de nombreux organismes. Il a notamment travaillé pour le Banff Centre, la saison de tournée 2017 du TDT, le Centre national des arts, le Dancers' Studio West et l'Alliance française. Peu de temps après, en 2019, Maxime a commencé à se produire à travers le Canada en tant que son personnage de drag king Alek Ginger Bend. Maxime a produit, consulté et joué dans de nombreux spectacles et courts métrages de danse. En tant qu'Alek, Maxime a jusqu'à présent remporté deux compétitions à Calgary et s'est produit sur plusieurs scènes de la fierté, y compris la fierté de Vancouver et la fierté de Calgary.
En savoir plus et regarder la vidéo sur Maxime Beauregard (en français)
Connecteur créatif : Les dossiers sur le handicap - Erin Ball et Maxime Beauregard
Interview d'Erin et Maxime par Lyndsay, fondatrice de Creative Connector. Erin et Maxime nous parlent de la création d'un projet alpha et bêta pour le FOLDA (Festival of Live Digital Art) à Kingston, en Ontario, ainsi que de leur processus, de l'expérimentation et de la mise à l'essai de pratiques accessibles.