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English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé Charlie Mosbrook, auteur-compositeur-interprète et éducateur musical vivant à Cleveland, dans l'Ohio.
This post presents the resources that Charlie Mosbrook mentioned during the conversation.
Site web de Charlie Mosbrook
Dans la tradition de Woody Guthrie, Charlie utilise sa musique comme un véhicule pour construire un monde meilleur - à travers des programmes comme Music to Life, Stop the Hate, des représentations mensuelles dans l'unité locale de traitement des lésions de la moelle épinière, et d'innombrables organisations caritatives et événements qui défendent les droits de l'homme et l'action environnementale. La musique de Charlie est à la fois informée et inspirée par les personnes extraordinaires qui se consacrent à ces causes. Il ne considère pas sa musique comme politique, mais comme honnête. Honnête au sujet des événements sur lesquels les chansons sont écrites. Honnête quant à l'impact que ces événements ont eu sur nos vies, et honnête quant à l'agence et au plaidoyer résultant de ces événements. Charlie est convaincu que si la chanson est honnête, la vérité éclatera.
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Woody Guthrie
Woodrow Wilson Guthrie était un auteur-compositeur-interprète américain qui fut l'une des figures les plus importantes de la musique folk américaine. Son œuvre se concentre sur les thèmes du socialisme américain et de l'antifascisme. Il a inspiré plusieurs générations, tant sur le plan politique que musical, avec des chansons telles que "This Land Is Your Land". Guthrie a écrit des centaines de chansons country, folk et pour enfants, ainsi que des ballades et des œuvres improvisées. Dust Bowl Ballads, l'album de chansons de Guthrie sur la période du Dust Bowl, a été inclus dans la liste du magazine Mojo des 100 disques qui ont changé le monde, et un grand nombre de ses chansons enregistrées sont archivées à la Bibliothèque du Congrès. Parmi les auteurs-compositeurs qui ont reconnu que Guthrie avait eu une influence majeure sur leur travail, citons Steve Earle, Bob Dylan, Lou Reed, Phil Ochs, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Donovan, Robert Hunter, Harry Chapin, John Mellencamp, Pete Seeger, Andy Irvine, Joe Strummer, Billy Bragg, Jerry Garcia, Bob Weir, Jeff Tweedy, Tom Paxton, Brian Fallon, Sean Bonnette, et Sixto Rodríguez. Il s'est souvent produit avec le message "This machine kills fascists" (Cette machine tue les fascistes) affiché sur sa guitare.
Elizabeth Cotten
Elizabeth "Libba" Cotten était une musicienne américaine influente dans le domaine du folk et du blues. Guitariste gauchère autodidacte, elle jouait d'une guitare cordée pour un droitier, mais à l'envers. Dans cette position, elle jouait les lignes de basse avec ses doigts et la mélodie avec son pouce. Son style de basse alternée est connu sous le nom de "Cotten picking". Selon NPR, "son influence s'est répercutée à travers les générations, imprégnant tous les genres musicaux". Son album Folksongs and Instrumentals with Guitar (1958) a été inscrit au National Recording Registry par la Bibliothèque du Congrès et a été considéré comme "culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif". L'album comprend son enregistrement emblématique "Freight Train", une chanson qu'elle a écrite au début de son adolescence. En 1984, son album live Elizabeth Cotten Live ! lui a valu un Grammy Award pour le meilleur enregistrement folk ethnique ou traditionnel, à l'âge de 90 ans. La même année, Cotten a été reconnue comme National Heritage Fellow par le National Endowment for the Arts. En 2022, elle a été intronisée à titre posthume au Rock and Roll Hall of Fame, en tant qu'influence précoce.
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Mississippi John Hurt
John Smith Hurt, connu sous le nom de Mississippi John Hurt, était un chanteur américain de country blues, auteur-compositeur et guitariste. Hurt a grandi à Avalon, dans le Mississippi, et a appris à jouer de la guitare vers l'âge de neuf ans. Il travaille comme métayer et commence à jouer dans les bals et les fêtes, chantant sur un accompagnement mélodieux en fingerpicked. Ses premiers enregistrements, réalisés pour Okeh Records en 1928, sont des échecs commerciaux, et il continue à travailler comme fermier. Dick Spottswood et Tom Hoskins, un passionné de blues, retrouvent Hurt en 1963 et le persuadent de s'installer à Washington, D.C. Il est enregistré par la Bibliothèque du Congrès en 1964. Cet enregistrement a contribué au renouveau de la musique folk américaine, qui a conduit à la redécouverte de nombreux autres bluesmen de l'époque de Hurt. Hurt se produit sur le circuit des concerts universitaires et des cafés avec d'autres musiciens de blues du Delta sortis de leur retraite. Il enregistre également plusieurs albums pour Vanguard Records. En 1966, Hurt retourne à Grenada, dans le Mississippi, où il meurt à l'âge de 73 ans.
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Les racines de la musique américaine
Roots of American Music, fondé en 1999 par Kevin Richards, propose une programmation artistique qui relie les communautés par le biais de la musique américaine traditionnelle. Sa mission est de partager la joie de ce riche héritage musical avec les jeunes, les adultes et les personnes âgées de diverses origines. Ils sont engagés dans les domaines suivants : Engagement scolaire et communautaire, éducation et autonomisation, intégration des arts dans l'éducation, impact et portée, et approche centrée sur la communauté. L'engagement de Roots of American Music en faveur d'une programmation intégrant les arts garantit que la musique devient une voie puissante vers la réussite scolaire et le bien-être émotionnel.
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Rhiannon Giddens
Rhiannon Giddens a fait une carrière singulière et emblématique en étendant son style de musique folk, avec ses racines historiques profondes et ses sensibilités contemporaines, à presque tous les domaines imaginables. Chanteuse et instrumentiste récompensée par deux GRAMMY Awards et le prix Pulitzer, lauréate de la bourse MacArthur "Genius" et compositrice d'opéra, de ballet et de films, Rhiannon Giddens a axé son travail sur la mission de mettre en valeur les personnes dont les contributions à l'histoire de la musique américaine ont été négligées ou effacées, et de plaider pour une compréhension plus précise des origines musicales du pays par le biais de l'art. En tant que Pitchfork a déclaré un jour que "peu d'artistes sont aussi intrépides et aussi avides d'exploration" - un parcours qui l'a conduite à être nommée par NPR comme l'une des 25 musiciennes les plus influentes du 21e siècle et à être reconnue comme l'une des plus grandes musiciennes de l'histoire de l'Union européenne. Auteur-compositeur américain la qualifiant de "l'un des esprits musicaux les plus importants de la planète".
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Folk Alliance International
Folk Alliance International (FAI) est une organisation artistique internationale à but non lucratif, désignée par le NEA (National Arts Service Organization) et basée à Kansas City, dans le Missouri, aux États-Unis. Fondée en 1989, la FAI est une communauté d'artistes passionnés et motivés, de managers, d'agents, de DJ, de festivals, de labels, de fans, etc. Ils existent pour maintenir la tradition de la musique folklorique florissante à travers la préservation, la présentation et la promotion. Ils comprennent un réseau mondial élargi de plus de 3 000 entrepreneurs et leaders du secteur culturel. Grâce à une programmation adaptée, fondée sur la construction d'une communauté, et à des ressources dédiées destinées à soutenir ceux qui créent cette forme d'art qu'ils aiment, ils espèrent continuer à partager la musique du peuple pour les années à venir.
Visitez le site web de Folk Alliance International
Grateful Dead
The Grateful Dead est un groupe de rock américain formé à Palo Alto, en Californie, en 1965. Connu pour son style éclectique qui fusionne des éléments de rock, de blues, de jazz, de folk, de country, de bluegrass, de rock and roll, de gospel, de reggae et de world music avec du psychédélisme, le groupe est célèbre pour l'improvisation dont il fait preuve lors de ses concerts et pour ses fans dévoués, connus sous le nom de "Deadheads". Selon le musicien et écrivain Lenny Kaye, la musique du Grateful Dead "touche un terrain dont la plupart des autres groupes ne soupçonnent même pas l'existence". En raison de l'étendue de leurs influences et de la structure de leurs concerts, les Grateful Dead sont considérés comme les "parrains pionniers du monde des jam bands".
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Robert Hunter
Robert C. Christie Hunter était un parolier, auteur-compositeur-interprète, traducteur et poète américain, surtout connu pour son travail avec le Grateful Dead. Né près de San Luis Obispo, en Californie, Hunter passe une partie de son enfance dans des foyers d'accueil, son père ayant abandonné sa famille, et se réfugie dans la lecture et l'écriture. Il a fréquenté l'université du Connecticut pendant un an avant de retourner à Palo Alto, où il s'est lié d'amitié avec le musicien Jerry Garcia. Hunter et Garcia entament une collaboration qui durera jusqu'à la fin de la vie de Garcia. Garcia et d'autres ont formé le Grateful Dead en 1965, et ont commencé à travailler avec les paroles de Hunter, que Garcia a invité à rejoindre le groupe en tant que parolier. Hunter a contribué de manière substantielle à de nombreux albums du groupe. Hunter a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame avec le Grateful Dead en 1994, et est le seul artiste non interprète à avoir été intronisé en tant que membre d'un groupe. À sa mort, Rolling Stone l'a décrit comme "l'un des paroliers les plus ambitieux et les plus éblouissants du rock".
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RAMPD
RAMPD (Recording Artists and Music Professionals with Disabilities) est une plateforme professionnelle qui dote l'industrie de la musique et du spectacle vivant d'outils, de programmes et de stratégies favorisant l'intégration des personnes handicapées. RAMPD connecte également l'industrie à un répertoire mondial de créateurs de musique/son et de professionnels de l'industrie ayant un handicap, une neurodivergence et d'autres conditions chroniques ou de santé mentale, afin de trouver des sources et d'embaucher - apportant des opportunités compétitives, une visibilité et une communauté à nos membres professionnels tout en offrant l'inclusion du handicap aux partenaires de l'industrie/des lieux de spectacle. La mission du RAMPD est d'amplifier la culture du handicap, de promouvoir l'inclusion équitable et de plaider pour des espaces inclusifs et accessibles dans les industries de la musique et du spectacle vivant. Fondé en mai 2021 (et établi en janvier 2022) par l'artiste primé et activiste culturel Lachi, le RAMPD a vu le jour après qu'une discussion publique entre la Recording Academy et plusieurs artistes handicapés ait révélé le grave manque de visibilité, d'accès et de représentation pour les professionnels de la musique en situation de handicap.
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Avin Loki Baird
Avin Loki Baird, chanteuse, compositrice et guitariste acoustique de Cleveland, vivait à Boston. Elle avait une voix folk classique, douce, non forcée et bienveillante. Baird a collaboré avec de nombreux artistes parmi les plus talentueux de la scène musicale acoustique et roots du nord-est de l'Ohio. Ils lui rendent la pareille sur son dernier album, Chasing the Muse, sorti en 2013. Abbey Blake, Rachel Brown, Steel Farkus, Anita Herczog, Bill Lestock, Charlie Mosbrook, Jon Mosey et Hal Walker ont notamment contribué à étoffer le nouveau matériel de Baird avec des harmonies vocales et des instruments supplémentaires.
Écouter l'album Chasing the Muse sur YouTube
Kevin T. Richards
Kevin T. Richards est un multi-instrumentiste et un chanteur spécialisé dans le blues acoustique d'avant-guerre, la country et le jazz traditionnel. Il joue de nombreux instruments, dont la guitare électrique et acoustique, le violon, le banjo et la mandoline. Avec une moyenne de plusieurs centaines de représentations par an, il a diverti le public à travers les États-Unis pendant plus de quarante ans. Kevin est le fondateur de "SpYder Stompers and Sugar Pie", un quatuor qui a figuré dans le répertoire Ohio Artists on Tour du Conseil des arts de l'Ohio, et il est le guitariste principal du groupe de jazz manouche Hot Djang ! qui se spécialise dans la musique de Django Reinhardt. Il joue également de la guitare dans le style de Freddie Green avec les Night Owls, un orchestre de 11 musiciens, et avec George Foley and his Rhythm, les deux groupes se concentrant sur les œuvres de Fats Waller, Duke Ellington et le jazz du début du XXe siècle.
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Telarc International
La marque Telarc International est réputée pour ses innovations techniques et son excellence audio, comme en témoignent les enregistrements de la sensation japonaise Hiromi, du groupe dynamique de swing rétro-moderne Gordon Goodwin's Big Phat Band et du légendaire compositeur français Jacques Loussier. Depuis la fin des années 1970, Telarc International a été le foyer créatif de certaines des entités les plus prestigieuses dans les annales de la musique classique, présentant de grandes performances de musiciens et d'orchestres de classe mondiale, tels que Robert Shaw & Atlanta Symphony Orchestra, Andre Previn & Los Angeles Philharmonic Orchestra et Christoph von Dohnanyi & Cleveland Orchestra. Au cours de son existence, Telarc a étendu sa portée au jazz et au blues avec des légendes telles qu'Oscar Peterson, George Shearing et Junior Wells.