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English L'envers du décor
ArtsAbly a été contacté par la saxophoniste Alexia McLean, membre pro du RAMPD, éducatrice et membre du programme de mentorat Committee on Gender Equity de la North American Saxophone Alliance. L'une de ses protégées, Rebecca Wirth, étudiante en troisième année de saxophone à l'université de Furman, a élaboré un guide intitulé "Tuning Your Resilience : A Musician's Disability Guide" pour son projet communautaire. Nous avons contacté Rebecca pour obtenir plus d'informations. Elle nous a fait part du guide et a répondu à quelques questions. Cette page contient l'interview, suivie du guide et des ressources qui l'accompagnent.
Entretien avec Rebecca Wirth
Rebecca Wirth, Furman University '26, B.M. Saxophone Performance.
ArtsAbly : Qui êtes-vous, quel est votre parcours, quelle est votre histoire ?
Rebecca Wirth : Je suis saxophoniste et j'étudie la musique à l'université Furman de Greenville, en Caroline du Sud. Je suis actuellement en troisième année d'études et je joue en solo et dans divers ensembles musicaux. J'ai pris des cours de piano pendant quelques années lorsque j'étais enfant, mais ma passion pour la musique a pris son essor lorsque j'ai commencé à jouer du saxophone. Au début de mon adolescence, j'ai commencé à éprouver des problèmes de santé physique qui ont affecté ma capacité à jouer du saxophone, en commençant par une série de lésions pulmonaires qui se sont répétées jusqu'à ma première année d'université. À peu près à la même époque, j'ai commencé à présenter les symptômes d'une maladie chronique, qui n'avait pas été diagnostiquée à l'époque, mais qui affectait ma vie quotidienne, tant au saxophone qu'en dehors. Bien que ces choses puissent être difficiles à gérer en tant que musicien, elles m'ont beaucoup appris et mon appréciation de la musique n'a fait que croître au fil du temps. Je suis constamment inspiré par les liens que la musique crée tout au long de la vie et par les nombreuses communautés merveilleuses dont elle m'a entouré.
AA : Pouvez-vous nous parler de votre guide ? Qu'est-ce qui vous a poussé à l'écrire, que contient-il et pourquoi est-il important ?
RW : Mon expérience de musicien atteint d'une maladie chronique et ayant subi plusieurs blessures importantes au cours de sa vie m'a incité à rédiger ce guide. Essayer de naviguer dans ces situations avec peu de conseils et les essais et erreurs constants pour apprendre à se réadapter à la vie et à la musique ont été très difficiles pour moi. J'ai traversé ce processus à plusieurs reprises, et c'est toujours aussi difficile. En rédigeant ce guide, j'ai voulu me concentrer principalement sur le processus de réadaptation à la musique et sur les frustrations et obstacles les plus importants qui peuvent l'accompagner. Je ne savais pas à quoi m'attendre la première fois que je me suis blessé et qu'on m'a dit que je ne savais pas quand mes poumons fonctionneraient suffisamment bien pour que je puisse à nouveau jouer du saxophone. Je me souviens de la frustration que j'ai ressentie en essayant de jouer du même instrument que j'avais joué pendant des années, mais avec une sensation complètement différente parce que mon corps ne fonctionnait plus comme avant. J'ai écrit ce guide dans l'espoir d'aider quelqu'un qui pourrait vivre ce genre de situation. Il contient des informations sur de nombreux aspects de la gestion d'une blessure, d'une maladie ou d'un handicap, et met l'accent sur les nombreux défis qui en découlent, ainsi que sur les outils qui pourraient être utiles aux musiciens pour gérer ces situations. Je pense qu'il est important de sensibiliser à ces sujets, en particulier au sein de la communauté musicale, afin de favoriser un environnement de soutien pour tous ceux qui y participent. D'après mon expérience, il peut y avoir une certaine pression pour cacher une blessure, une maladie ou un handicap aux autres musiciens, et j'espère que le fait de continuer à parler de ces choses et d'accepter qu'elles arrivent à tant de gens peut atténuer cette pression.
AA : Que signifie pour vous l'accessibilité dans les arts ? ou Que signifie pour vous le fait de travailler dans les arts pour les personnes handicapées ?
RW : Je pense que l'accessibilité a gagné en importance dans la communauté musicale ces dernières années, ce qui est une excellente chose ! Cependant, je pense qu'il y a encore beaucoup de présupposés sur les musiciens, comme l'idée qu'ils doivent être en "bonne santé" pour participer au domaine de la musique parce qu'il est si exigeant. L'une des manifestations de ce postulat est le fait qu'il existe encore de nombreux lieux de représentation qui ne disposent pas d'une scène accessible. L'attitude selon laquelle les musiciens doivent dissimuler ou "jouer avec" les problèmes de santé qu'ils rencontrent est en train de s'estomper, mais il existe toujours une stigmatisation autour de ces problèmes. Il est vrai que la musique est un domaine physiquement exigeant, mais il est également vrai qu'elle peut être adaptée aux besoins de chaque individu qui y participe. Je pense que l'accessibilité dans les arts signifie continuer à avoir des conversations sur l'amélioration des pratiques d'interprétation et continuer à faire de la communauté musicale un espace où les personnes de toutes capacités sont accueillies.
Lire le guide "Tuning Your Resilience : Le guide du handicap du musicien" par Rebecca Wirth
Ressources
Rebecca Wirth
Rebecca Wirth est étudiante en troisième année de saxophone à l'université Furman. Elle a été sélectionnée pour participer au programme de mentorat du Comité sur l'équité entre les sexes de la North American Saxophone Alliance (NASA), où elle a travaillé avec son mentor Alexia McLean à l'élaboration d'un guide à l'intention des musiciens confrontés à des blessures, des maladies et des handicaps. Rebecca a participé à la conférence biennale de la NASA en mars 2024, où elle a présenté son projet dans le cadre d'un panel de mentorés. Elle espère continuer à plaider en faveur de l'inclusion et de la sensibilisation à la santé des musiciens tout en poursuivant ses études.
En savoir plus sur le programme de mentorat du CGE et regarder les vidéos des mentorés
Alexia McLean
Alexia McLean (elle/il) est une saxophoniste qui se consacre à la réduction des écarts en matière d'équité et à l'amélioration de l'inclusion dans la communauté musicale. En tant que défenseur des arts IDEA et des droits des personnes handicapées, elle a fait progresser l'inclusion, la diversité, l'équité et l'accessibilité dans le monde de la musique, en présentant des exposés lors de conférences de la NASA. À LSU, Alexia a fondé l'organisation étudiante Diversity & Inclusion et a été conseillère de la faculté. Elle est membre certifié de Safe Space et détient des certificats DEI et Inclusive Leadership de l'Université de Floride du Sud. Alexia met en œuvre des initiatives dans l'enseignement supérieur, en collaborant avec les administrateurs et les conseillers d'orientation professionnelle pour fournir des ressources aux étudiants musiciens. Elle a récemment organisé la journée de l'industrie à l'université de Syracuse.
Visitez le site web d'Alexia McLean
RAMPD
RAMPD (Recording Artists and Music Professionals with Disabilities) est une plateforme professionnelle qui dote l'industrie de la musique et du spectacle vivant d'outils, de programmes et de stratégies favorisant l'intégration des personnes handicapées. RAMPD connecte également l'industrie à un répertoire mondial de créateurs de musique/son et de professionnels de l'industrie ayant un handicap, une neurodivergence et d'autres conditions chroniques ou de santé mentale, afin de trouver des sources et d'embaucher - apportant des opportunités compétitives, une visibilité et une communauté à nos membres professionnels tout en offrant l'inclusion du handicap aux partenaires de l'industrie/des lieux de spectacle. La mission du RAMPD est d'amplifier la culture du handicap, de promouvoir l'inclusion équitable et de plaider pour des espaces inclusifs et accessibles dans les industries de la musique et du spectacle vivant. Fondé en mai 2021 (et établi en janvier 2022) par l'artiste primé et activiste culturel Lachi, le RAMPD a vu le jour après qu'une discussion publique entre la Recording Academy et plusieurs artistes handicapés ait révélé le grave manque de visibilité, d'accès et de représentation pour les professionnels de la musique en situation de handicap.