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English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé le révérend Chris Wylie, alias DJ Pastor Rock, musicien, auteur-compositeur, chanteur et pasteur, vivant à Buffalo, dans l'État de New York.
Ce billet présente les ressources que Chris Wylie a mentionnées au cours de la conversation.
Chris Wylie
Rev. Chris (DJ Pastor Rock, He/They) est un musicien, auteur-compositeur et chanteur primé de Buffalo, NY, qui crée un hip-hop et un rock axés sur la justice avec une attitude punk rock et des accroches pop accessibles. La musique de Chris reflète son style éclectique et ses influences allant de Public Enemy à Kelly Clarkson, ainsi que sa vie en tant que demandeur de justice et musicien handicapé queer. Au-delà de sa propre musique, Chris contribue régulièrement à la campagne des pauvres de l'État de New York, au centre Kairos de New York et à la Freedom Church of the Poor, où son travail est fréquemment présenté dans des espaces en direct et dans le cadre de campagnes sur les médias sociaux.
Visiter le profil RAMPD de Chris Wylie
Deshaymond
Deshaymond est un auteur-compositeur-interprète et producteur vivant à Atlanta. En 2015, ce natif de Louisiane a perdu la vue à cause d'une atrophie optique. Il travaillait alors comme formateur en logiciels pour l'une des principales entreprises mondiales de SIRH basés sur le cloud. Après être devenu aveugle, Deshaymond s'est entendu dire par plusieurs de ses proches qu'il ne pourrait jamais réaliser ses rêves ou mener la vie à laquelle il aspirait. Cet artiste musical aveugle s'est donné pour mission de réaliser chacun des rêves de sa vie. Avec une carrière de plus de vingt ans dans le monde de l'entreprise, Deshaymond possède l'expérience commerciale nécessaire pour diriger sa société, Deshaymond Media LLC. Deshaymond a sorti plusieurs singles et son premier album en 2024.
Visitez le site web de Deshaymond
Écouter l'épisode de Deshaymond de "ArtsAbly in Conversation" (en anglais)
Public Enemy
Public Enemy est un groupe de hip-hop américain formé par Chuck D et Flavor Flav à Roosevelt, New York, en 1985. Le groupe s'est fait connaître pour ses messages politiques portant notamment sur le racisme et les médias américains. Leur premier album, Yo ! Bum Rush the Showest sorti en 1987 et a été acclamé par la critique. Public Enemy a connu de nombreux changements de composition au fil des ans, Chuck D et Flavor Flav restant les seuls membres constants.
Visiter le site de Public Enemy
Stevie Wonder
Stevie Wonder est un auteur-compositeur-interprète, musicien et producteur de disques américain. L'un des musiciens les plus acclamés et les plus influents du XXe siècle, il est considéré comme un pionnier et a influencé des musiciens dans toute une série de genres tels que le R&B, la pop, la soul, le gospel, le funk et le jazz. Véritable homme-orchestre, Wonder a utilisé des synthétiseurs et d'autres instruments de musique électroniques au cours des années 1970, remodelant ainsi les conventions du R&B contemporain. Il a également contribué à faire entrer ces genres dans l'ère de l'album, en créant des disques cohérents et consistants, tout en faisant des déclarations socialement conscientes avec des compositions complexes. Aveugle depuis sa naissance, Wonder était un enfant prodige qui a signé avec le label Tamla de Motown à l'âge de 11 ans, où il a reçu le nom professionnel de Little Stevie Wonder. Il est l'un des artistes ayant vendu le plus de disques de tous les temps, avec plus de 100 millions d'albums vendus dans le monde.
Songs in the Key of Life est le dix-huitième album studio du chanteur, compositeur et musicien américain Stevie Wonder. Il s'agit d'un double album publié le 28 septembre 1976 par Tamla Records, une division de Motown.
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Madonna
Madonna (Madonna Louise Ciccone) est une chanteuse, compositrice et actrice américaine. Considérée comme la "reine de la pop", elle est reconnue pour sa réinvention permanente et sa polyvalence en matière de production musicale, d'écriture et de présentation visuelle. Les œuvres de Madonna, qui intègrent des thèmes sociaux, politiques, sexuels et religieux, ont suscité à la fois la controverse et les éloges de la critique. Icône culturelle des XXe et XXIe siècles, elle est considérée en 2008 par le Rock and Roll Hall of Fame comme l'une des "figures les plus documentées de l'ère moderne".
Janet Jackson
Janet Damita Jo Jackson est une chanteuse, compositrice, actrice et danseuse américaine. Elle est connue pour ses disques innovants, socialement conscients et sexuellement provocants, ainsi que pour ses spectacles élaborés. Son son et sa chorégraphie ont joué un rôle de catalyseur dans la croissance de MTV, lui permettant de se faire connaître tout en brisant les barrières raciales et de genre. Le contenu de ses paroles, axé sur les questions sociales et les expériences vécues, a fait d'elle un modèle pour la jeunesse.
Visiter le site de Janet Jackson
Centre Kairos à New York
Le Centre Kairos pour les religions, les droits et la justice sociale est une organisation nationale qui s'engage à construire un mouvement pour mettre fin à la pauvreté, dirigé par les pauvres. S'appuyant sur le pouvoir des religions et des droits de l'homme, nous sommes un centre de stratégie, de coordination et d'éducation du mouvement parmi les pauvres à travers toutes les lignes de division. Parmi d'autres projets, nous co-animons la campagne des pauvres : Un appel national pour un renouveau moral.
Visitez le site web du Centre Kairos
RAMPD
RAMPD (Recording Artists and Music Professionals with Disabilities) est une plateforme professionnelle qui dote l'industrie de la musique et du spectacle vivant d'outils, de programmes et de stratégies favorisant l'intégration des personnes handicapées. RAMPD connecte également l'industrie à un répertoire mondial de créateurs de musique/son et de professionnels de l'industrie ayant un handicap, une neurodivergence et d'autres conditions chroniques ou de santé mentale, afin de trouver des sources et d'embaucher - apportant des opportunités compétitives, une visibilité et une communauté à nos membres professionnels tout en offrant l'inclusion du handicap aux partenaires de l'industrie/des lieux de spectacle. La mission du RAMPD est d'amplifier la culture du handicap, de promouvoir l'inclusion équitable et de plaider pour des espaces inclusifs et accessibles dans les industries de la musique et du spectacle vivant. Fondé en mai 2021 (et établi en janvier 2022) par l'artiste primé et activiste culturel Lachi, le RAMPD a vu le jour après qu'une discussion publique entre la Recording Academy et plusieurs artistes handicapés ait révélé le grave manque de visibilité, d'accès et de représentation pour les professionnels de la musique en situation de handicap.
Gaelynn Lea
Depuis qu'elle a remporté le Tiny Desk Contest de NPR Music en 2016, Gaelynn Lea a captivé le public du monde entier avec ses chansons originales envoûtantes et ses airs de violon traditionnels. Au fil des ans, elle a collaboré et s'est produite avec de nombreux artistes de renom tels que Michael Stipe (REM), The Decemberists, Wilco, LOW et le supergroupe de rock industriel Pigface. En 2022, Gaelynn Lea a composé et enregistré la musique originale de Macbeth à Broadway, avec Daniel Craig et Ruth Negga. Grâce à une récente bourse Whippoorwill Arts Fellowship, sa bande originale d'inspiration théâtrale devrait sortir au printemps 2025. Une tournée pour ce nouvel album, Music from Macbeth, aura lieu au Royaume-Uni peu après. Outre la musique, Gaelynn Lea est une conférencière très demandée sur l'accessibilité dans les arts. Elle a participé à PBS NewsHour, On Being with Krista Tippett, The Moth Radio Hour, The Science of Happiness Podcast, ainsi qu'à deux conférences TEDx largement diffusées.
Visiter le site web de Gaelynn Lea
Lachi
Lachi est une auteure-compositrice-interprète, une artiste de tournée, une productrice, une actrice, une auteure, une défenseuse des personnes handicapées et une activiste culturelle basée à New York. La musique de Lachi est souvent décrite comme de la musique pop ou de la musique de danse. Elle est légalement aveugle en raison d'un colobome. Tout au long des années 2021 et 2022, Lachi s'est imposée comme l'une des principales défenseuses des personnes handicapées dans l'industrie musicale, s'exprimant et se produisant dans des lieux tels que la Maison Blanche, les Nations Unies, le Kennedy Center, le Lincoln Center et la BBC, parmi d'autres apparitions notables. Lachi est le fondateur du RAMPD. À partir de 2022, le RAMPD a commencé à travailler en partenariat avec la Recording Academy pour rendre les Grammy Awards plus accessibles : il a travaillé à l'ajout d'une estrade à rampe visible, d'interprètes en langue des signes, de sous-titrage en direct, de description audio, de langue des signes américaine et de rampes d'accès sur le tapis rouge. En février 2024, Lachi a été nommée "Femme de l'année 2024" par USA Today.
Tony Scudellari
En tant que premier vice-président de la musique de télévision chez Sony Pictures Television, Tony supervise tous les aspects musicaux de la programmation télévisuelle du studio. Il est notamment chargé de recruter tout le personnel musical, y compris les compositeurs, les musiciens, les auteurs-compositeurs et les superviseurs musicaux et, pour certains projets, d'assumer la fonction de superviseur musical. Tony est également le principal responsable de la création des bandes originales de SPT (physiques et numériques). Tony assure le soutien créatif musical pour tous les programmes, y compris les jeux télévisés, les drames, les comédies, les animations, les documentaires, les émissions non scénarisées, couvrant des dizaines d'émissions sur de nombreuses plates-formes. Dans le cadre de son travail bénévole, Tony se concentre sur l'aide aux organisations qui soutiennent les communautés marginalisées dans le domaine des arts et il est un défenseur de la préservation des espaces ouverts et des questions de justice environnementale. En 2023, Tony a été nommé aux conseils consultatifs de l'Alliance for Women Composers (AWFC), du Composers Diversity Collective (CDC), de Recording Artists & Musicians with Disabilities (RAMPD) et du College of Fine Arts de l'université de Boston. Il est également membre des académies de l'enregistrement et de la télévision. 2024 marque également la 9e année où Tony est co-commissaire de la programmation musicale du Festival international du film de Vancouver.
Lire l'article "Le RAMPD annonce la création d'un nouveau comité consultatif"
Amp au VIFF
VIFF Amp explore le rôle essentiel de la musique et du son dans le cinéma, la télévision et les nouveaux médias. Des auteurs-compositeurs aux entrepreneurs musicaux, Amp soutient une cohorte annuelle de professionnels de la musique émergents par le biais d'un processus de candidature compétitif et avec jury, en mettant l'accent sur l'accès aux artistes issus de communautés traditionnellement sous-représentées. Ce sommet de plusieurs jours propose des cours de maître, des études de cas, des tables rondes, des événements de réseautage, des sessions en petits groupes et des présentations musicales, tous conçus pour développer les compétences professionnelles et créer des liens qui peuvent propulser une carrière dans le domaine du cinéma, de la télévision et des nouveaux médias.
Geno McManus
Geno McManus est un interprète, chanteur, auteur-compositeur, guitariste, ingénieur, mixeur, home studio, assistant et cheerleader de Buffalo, New York, qui a reçu de nombreuses récompenses. Il est également Chevalier en Suède et membre du Buffalo Music Hall of Fame.
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Johnny Cash
John R. Cash était un auteur-compositeur-interprète américain. La plupart des chansons de Cash contiennent des thèmes de tristesse, de tribulation morale et de rédemption, en particulier les chansons de la fin de sa carrière. Il était connu pour sa voix grave et calme de baryton-basse, le son distinctif de son groupe d'accompagnement, le Tennessee Three, qui se caractérisait par des rythmes de guitare à la manière d'un train, une rébellion associée à un comportement de plus en plus sombre et humble, et ses concerts gratuits dans les prisons. Cash portait une tenue de scène entièrement noire, ce qui lui a valu le surnom de "Man in Black" (l'homme en noir).
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Brian Wilson
Brian Douglas Wilson est un musicien, chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques américain, cofondateur des Beach Boys. Souvent qualifié de génie pour ses approches novatrices de la composition pop, ses aptitudes musicales extraordinaires et sa maîtrise des techniques d'enregistrement, il est largement reconnu comme l'un des auteurs-compositeurs les plus novateurs et les plus importants du XXe siècle. Ses œuvres les plus connues se distinguent par des valeurs de production élevées, des harmonies et des orchestrations complexes, des voix superposées et des thèmes introspectifs ou ingénus. Wilson est également connu pour ses chants haut perchés et ses luttes contre la maladie mentale tout au long de sa vie.
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George Martin
Sir George Henry Martin était un producteur de disques, arrangeur, compositeur, chef d'orchestre et musicien anglais. Il était communément appelé le "cinquième Beatle" en raison de son implication importante dans chacun des albums originaux des Beatles. L'expertise musicale formelle de Martin et son intérêt pour les nouvelles pratiques d'enregistrement ont facilité l'éducation musicale rudimentaire du groupe et son désir d'enregistrer de nouveaux sons musicaux. La plupart des arrangements pour orchestre et cordes ont été écrits par Martin, et il a joué du piano ou des claviers sur un certain nombre de leurs albums. Leurs collaborations ont donné lieu à des disques populaires et très applaudis aux sonorités novatrices, comme l'album de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band-premier album de rock à remporter le Grammy Award de l'album de l'année.
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MC Lars
Andrew Robert Nielsen, connu professionnellement sous le nom de MC Lars, est un producteur de disques, rappeur, dessinateur, podcasteur et éducateur américain. Il est l'un des créateurs autoproclamés du "lit-hop" et est le fondateur et PDG du label indépendant Horris Records. Il a été cité comme le créateur du terme "iGeneration", qu'il a créé en 2003. Il a publié cinq albums studio, cinq EP, quatre collaborations et deux livres.
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Sam Baker
Sam Baker est un musicien folk américain basé à Austin, au Texas. Il écrit des textes poétiques et dépouillés qui lui ont valu d'être acclamé par d'autres artistes folk de renom tels que Gurf Morlix et Fred Eaglesmith. La musique de Sam Baker a été comparée à celle de John Prine. L'album 2013 de Baker, Dites grâceRolling Stone l'a classé parmi les 10 meilleurs albums de musique country de 2013. Dans sa critique de Dites grâceJim Fusilli a écrit : "Dans les contes de M. Baker, le personnel devient universel grâce à son écriture perspicace, soutenue par une instrumentation bien choisie et ce que l'on pourrait appeler des mélodies parlées".
Mary Gauthier
Son onzième album, le premier depuis plus de 8 ans, est composé uniquement de ses propres chansons, Assez sombre pour voir les étoiles, suit l'antidote profond au traumatisme, Fusils et chapeletsson travail de collaboration avec des vétérans blessés de la guerre d'Irak en 2018. L'album a été nommé aux Grammy Awards dans la catégorie "Meilleur album folk", ainsi qu'à l'Americana Music Association dans la catégorie "Album de l'année". Publication de son premier livre, l'éclairant Sauvé par une chanson : L'art et le pouvoir de guérison de l'écriture de chansonsen 2021, lui a valu encore plus d'éloges. Brandi Carlile a déclaré : "Les chansons de Mary s'adressent aux aspects les plus tendres de notre humanité. Nous avons plus que jamais besoin de sa voix dans des moments comme celui-ci". L'Associated Press a qualifié Gauthier de "l'une des meilleures compositrices de sa génération".
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Precious Perez
Precious Perez, également connue sous le nom de "the blind reggaetonera", est une nouvelle artiste aux racines américaines et latines. Née à Boston dans une famille portoricaine et résidant actuellement dans le Kentucky, Precious entre dans une nouvelle ère musicale après avoir obtenu un double diplôme en éducation musicale et en chant au Berklee College of Music. Depuis son plus jeune âge, son parcours musical s'est accompagné de grandes influences dans le domaine de la musique latine, ce qui a donné naissance à son objectif : "Être la première reggaetonera aveugle dans l'industrie de la musique latine, en brisant le moule". Precious travaille activement à la création d'un espace pour les professionnels de la musique handicapés, en tant que présidente de Recording Artists and Music Professionals with Disabilities (RAMPD).
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Namel TapWaterz Norris
Namel "TapWaterz" Norris est un artiste hip hop paraplégique et un défenseur des droits des personnes handicapées originaire du Bronx, à New York, qui utilise également la musique pour dénoncer les injustices sociales. Il a pris la parole à la Maison Blanche, s'est produit aux Nations Unies, a travaillé avec Snoop Dogg et Stevie Wonder, et est également co-fondateur de 4 Wheel City et membre fondateur de RAMPD.
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James Ian
James Ian est chanteur, compositeur, instrumentiste, poète et écrivain. Atteint d'amyotrophie spinale de type 3, il milite avec passion pour une représentation authentique des acteurs handicapés dans la musique, la télévision, le cinéma et d'autres médias. James a récemment chanté lors de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques spéciaux. Il est le chanteur et le principal auteur-compositeur de "SPACES", une chanson unique en son genre qui met en valeur les personnes vivant avec la SMA. "SPACES" a remporté plus de vingt-cinq prix de l'industrie des relations publiques et de la musique.