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English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé Ally Hocking Howe, violoniste, vocaliste, compositeur et producteur australien vivant au Texas.
Cette page présente les ressources qu'elle a mentionnées au cours de la conversation.
Ally Hocking Howe
Originaire de Canberra et âgée de 24 ans, Ally Hocking Howe est une espèce rare, une jeune violoniste éclectique et productrice électronique émergente. Elle compose et produit des hybrides jazz/pop/électronique qui font appel à son violon, à sa voix et à d'autres talents acclamés - tant locaux qu'internationaux - tels que les poids lourds de l'industrie que sont Regina Carter (USA), Scott Tixier (USA) et Andrea Keller (AUS).
Visitez le site web d'Ally Hocking Howe
Scott Tixier
Scott Tixier est un violoniste de jazz français cinq fois récompensé par un GRAMMY.
Lauréat du DownBeat Critic Poll 2018. Il a joué, enregistré et tourné avec des légendes du jazz et des icônes de la musique telles que Stevie Wonder, Kenny Barron, Elton John, Pink Floyd, Chaka Khan, Earth Wind & Fire, Ed Sheeran, Cassandra Wilson, Coldplay, Chris Potter, John Legend, Christina Aguilera, Natalie Cole, Anthony Braxton, Ariana Grande, Adele et bien d'autres. Tixier a étudié le violon classique au conservatoire de Paris. Il a ensuite étudié l'improvisation en tant que musicien de jazz autodidacte. Il s'est installé à New York pendant plus de dix ans, où il s'est produit dans toutes les grandes salles des États-Unis, notamment le Carnegie Hall, le Radio City Music Hall, le Madison Square Garden, le Barclays Center, le Jazz at Lincoln Center, le Blue Note Jazz Club, l'Apollo Theater, le Smalls Jazz Club, le Stone et l'U.S. Capitol.
Visiter le site web de Scott Tixier
UTOPiAfest
UTOPiAfest est une communauté de festivaliers qui existe depuis 14 ans dans le Four Sisters Ranch à Utopia, au Texas. Ils pensent qu'un festival de musique idéal devrait être centré sur l'expérience. Un festival qui se déroule dans un environnement naturel magnifique, où l'énergie positive de la terre est palpable. Un lieu où l'on rencontre plus d'amis que d'étrangers. Ils pensent que le festival devrait avoir plus de sens que le simple fait d'assister à un spectacle. Ce devrait être un lieu où les individus et les communautés grandissent et apprennent. Les participants doivent se sentir libres d'être et d'exprimer leur vraie personnalité et de contribuer à l'expérience. Ils doivent pouvoir se tenir devant la scène ou disposer de beaucoup d'espace pour danser. Ils doivent pouvoir voir la scène depuis le camp ou être isolés de la foule. Le camping et le parking doivent être gratuits. Il ne doit pas y avoir de chevauchement musical, de saignement musical ou de choix difficiles entre les groupes. Il doit y avoir des spectacles où l'ensemble du public est absolument attentif, engagé et sans téléphone. Dans un tel festival, vous pouvez faire une partie de disc-golf, participer à un atelier ou à un cours de yoga, ou faire une balade à vélo avant d'assister au premier concert. L'expérience devrait être accessible à tous les âges et appréciée par toute la famille.
Visitez le site web de l'UTOPiAfest
RAMPD
RAMPD (Recording Artists and Music Professionals with Disabilities) est une plateforme professionnelle qui dote l'industrie de la musique et du spectacle vivant d'outils, de programmes et de stratégies favorisant l'intégration des personnes handicapées. RAMPD connecte également l'industrie à un répertoire mondial de créateurs de musique/son et de professionnels de l'industrie ayant un handicap, une neurodivergence et d'autres conditions chroniques ou de santé mentale, afin de trouver des sources et d'embaucher - apportant des opportunités compétitives, une visibilité et une communauté à nos membres professionnels tout en offrant l'inclusion du handicap aux partenaires de l'industrie/des lieux de spectacle. La mission du RAMPD est d'amplifier la culture du handicap, de promouvoir l'inclusion équitable et de plaider pour des espaces inclusifs et accessibles dans les industries de la musique et du spectacle vivant. Fondé en mai 2021 (et établi en janvier 2022) par l'artiste primé et activiste culturel Lachi, le RAMPD a vu le jour après qu'une discussion publique entre la Recording Academy et plusieurs artistes handicapés ait révélé le grave manque de visibilité, d'accès et de représentation pour les professionnels de la musique en situation de handicap.
Gaelynn Lea
Depuis qu'elle a remporté le Tiny Desk Contest de NPR Music en 2016, Gaelynn Lea a captivé le public du monde entier avec ses chansons originales envoûtantes et ses airs de violon traditionnels. Au fil des ans, elle a collaboré et s'est produite avec de nombreux artistes de renom tels que Michael Stipe (REM), The Decemberists, Wilco, LOW et le supergroupe de rock industriel Pigface. En 2022, Gaelynn Lea a composé et enregistré la musique originale de Macbeth à Broadway, avec Daniel Craig et Ruth Negga. Grâce à une récente bourse Whippoorwill Arts Fellowship, sa bande originale d'inspiration théâtrale devrait sortir au printemps 2025. Une tournée pour ce nouvel album, Music from Macbeth, aura lieu au Royaume-Uni peu après. Outre la musique, Gaelynn Lea est une conférencière très demandée sur l'accessibilité dans les arts. Elle a participé à PBS NewsHour, On Being with Krista Tippett, The Moth Radio Hour, The Science of Happiness Podcast, ainsi qu'à deux conférences TEDx largement diffusées.
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Concerts à Xenia
Xenia Concerts a été lancé en 2014 en tant que programme pilote visant à lever un obstacle dans le domaine des arts : les personnes vivant avec l'autisme ne sont souvent pas les bienvenues aux concerts parce qu'elles ont tendance à s'exprimer d'une manière qui est souvent désapprouvée lors d'événements organisés de manière traditionnelle. Xenia Concerts conçoit et présente des concerts accessibles aux jeunes amateurs de musique qui se heurtent à des obstacles à l'inclusion.
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Bon Iver
Bon Iver est un groupe folk indépendant américain fondé en 2006 par l'auteur-compositeur-interprète Justin Vernon. Vernon avait initialement formé Bon Iver en tant que projet solo, mais le groupe est finalement devenu un groupe composé de Vernon (chant, guitare), Sean Carey (batterie, claviers, chant), Michael Lewis (chant, guitare baryton, guitare, violon, saxophone), Matthew McCaughan (batterie, basse, chant), Andrew Fitzpatrick (guitare, claviers, chant), et Jenn Wasner (guitare, claviers, chant). La majeure partie de l'album a été enregistrée pendant que Vernon passait trois mois isolé dans une cabane dans l'ouest du Wisconsin. En 2012, le groupe a remporté le Grammy Award du meilleur album de musique alternative pour son album éponyme Bon Iver. Leur dernier album, I, I, est sorti en 2019. L'album a été nommé aux Grammy Awards 2020 pour l'album de l'année.
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Cher
Cher est une chanteuse, actrice et personnalité de la télévision américaine. Souvent qualifiée par les médias de "déesse de la pop", elle a été décrite comme l'incarnation de l'autonomie féminine dans une industrie dominée par les hommes. Elle est connue pour sa voix de contralto caractéristique, pour avoir travaillé dans de nombreux domaines du divertissement et pour avoir adopté une grande variété de styles et d'apparences. Cher s'est fait connaître en 1965 en tant que membre du duo mari-femme de folk rock Sonny & Cher, avant de sortir ses premiers singles en solo, "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" et "You Better Sit Down Kids", qui se sont classés dans les dix premiers. Tout au long des années 1970, elle a été numéro un au Billboard Hot 100 des États-Unis avec les titres "Gypsys, Tramps & Thieves", "Half-Breed" et "Dark Lady", devenant ainsi l'artiste féminine solo ayant le plus grand nombre de singles numéro un dans l'histoire des États-Unis à l'époque.
Billie Eilish
Billie Eilish est une chanteuse et auteur-compositeur américaine. Elle a attiré l'attention du public pour la première fois en 2015 avec son premier single "Ocean Eyes", écrit et produit par son frère Finneas O'Connell, avec qui elle collabore sur la musique et les spectacles. En 2017, elle a publié son premier extended play (EP), Don't Smile at Me. Succès commercial, il a atteint le top 15 des classements de disques dans de nombreux pays, notamment aux États-Unis, au Royaume-Uni, au Canada et en Australie. Eilish a reçu de nombreuses récompenses, dont neuf Grammy Awards, deux American Music Awards, deux Guinness World Records, trois MTV Video Music Awards, trois Brit Awards, deux Golden Globe Awards et deux Academy Awards. Elle est la deuxième artiste de l'histoire des Grammy Awards à remporter les quatre catégories générales - disque de l'année, album de l'année, chanson de l'année et meilleur nouvel artiste - la même année. Eilish est également la première personne née au 21e siècle à remporter un Academy Award et la plus jeune à avoir été récompensée deux fois.
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Lachi
Lachi est une auteure-compositrice-interprète, une artiste de tournée, une productrice, une actrice, une auteure, une défenseuse des personnes handicapées et une activiste culturelle basée à New York. La musique de Lachi est souvent décrite comme de la musique pop ou de la musique de danse. Elle est légalement aveugle en raison d'un colobome. Tout au long des années 2021 et 2022, Lachi s'est imposée comme l'une des principales défenseuses des personnes handicapées dans l'industrie musicale, s'exprimant et se produisant dans des lieux tels que la Maison Blanche, les Nations Unies, le Kennedy Center, le Lincoln Center et la BBC, parmi d'autres apparitions notables. Lachi est le fondateur du RAMPD. À partir de 2022, le RAMPD a commencé à travailler en partenariat avec la Recording Academy pour rendre les Grammy Awards plus accessibles : il a travaillé à l'ajout d'une estrade à rampe visible, d'interprètes en langue des signes, de sous-titrage en direct, de description audio, de langue des signes américaine et de rampes d'accès sur le tapis rouge. En février 2024, Lachi a été nommée "Femme de l'année 2024" par USA Today.