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English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé Andrew Dell'Antonio, professeur émérite et directeur de la division de musicologie et d'ethnomusicologie de la Butler School of Music du College of Fine Arts de l'université du Texas à Austin.
Ce billet présente les ressources qu'il a mentionnées au cours de la conversation.
Andrew Dell'Antonio
Andrew Dell'Antonio (il/elle/son) est spécialisé dans les répertoires musicaux du début de l'Europe moderne, et plus particulièrement de l'Italie du XVIIe siècle. Ses recherches portent sur l'historiographie musicale, l'histoire de la réception et les études sur le handicap. En partie stimulé par son expérience personnelle de la neurodivergence, il s'est récemment intéressé à la conception universelle de l'apprentissage et aux approches critiques connexes de l'antiracisme, de l'antihandicap et de l'équité intersectionnelle / inclusion dans la pédagogie musicale de l'enseignement supérieur. La page académique comprend également une présentation vidéo sous-titrée.
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Le projet Care in the Academy
Ce projet financé par Mellon se concentre sur la priorité à donner aux soins dans le monde universitaire. Ils espèrent créer une communauté autour des soins dans le monde universitaire. Envoyez-leur un courriel, participez à la conversation sur X (anciennement Twitter) ou sur d'autres sites de médias sociaux (#CITA), et partagez avec vos collègues et amis.
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Projet de l'Université du Texas à Austin : "Construire des syllabus rigoureusement compatissants"
Ce projet vise à revitaliser le syllabus en tant qu'outil d'inclusion. L'équipe de collaboration souhaite rendre visible le "curriculum caché" avec lequel les étudiants ont souvent des difficultés. Le langage du syllabus, les politiques de notation et d'assiduité, les méthodes de communication et de réalisation des travaux, la flexibilité du calendrier des cours, les formats des supports de cours - tout cela peut contribuer à développer la responsabilité personnelle et l'investissement dans la communauté. Ce projet rassemblera plusieurs cohortes de professeurs et d'instructeurs adjoints qui apporteront des idées et expérimenteront des tactiques dans leurs programmes et leur pédagogie, en les affinant au fur et à mesure de l'itération.
Livre : Improviser au-delà des capacités : Pauline Oliveros et l'instrument de musique à usage adapté
Improviser à travers la handicap : Pauline Oliveros et l'instrument de musique à usage adapté (AUMI) rassemble des universitaires, des musiciens et des membres de familles de personnes handicapées pour raconter collectivement des années d'expériences personnelles, de recherches et de perspectives sur l'impact sociétal et communautaire de l'improvisation musicale inclusive. L'AUMI, l'un des projets les moins connus de la compositrice, improvisatrice et humanitaire Pauline Oliveros (1932-2016), a été conçu comme une alternative libératrice et abordable aux contraintes des instruments créés uniquement pour les corps normatifs, ouvrant ainsi une porte aux personnes de tous âges, sexes, capacités, races et milieux socio-économiques pour accéder à la pratique artistique avec d'autres. Plus qu'un livre sur l'AUMI, ce livre est une invitation aux lecteurs à utiliser l'AUMI dans leurs propres communautés.
Plus d'informations et d'accès à Improviser en fonction des capacités sur WorldCat
Reba Wissner
Reba Wissner est professeur adjoint de musicologie à la Columbus State University. Elle est titulaire d'une licence en musique et en italien du Hunter College de la City University of New York, d'une maîtrise et d'un doctorat en musicologie de la Brandeis University, d'un certificat d'études supérieures en administration de l'enseignement supérieur de la Northeastern University et d'un certificat d'études supérieures en conception pédagogique de l'University of Wisconsin - Stout. Elle est l'auteur de A Dimension of Sound : Music in The Twilight Zone (Pendragon Press, 2013), We Will Control All That You Hear : The Outer Limits and the Aural Imagination (Pendragon Press, 2016), et Music and the Atomic Bomb on American Television, 1950-1969 (Peter Lang, 2020). Avec Katherine Reed, elle a coédité Music in Twin Peaks : Listen to the Sounds (Routledge, 2021). Sa monographie, David Lynch : Sonic Style, est sous contrat avec Routledge.
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Sarah E. Silverman
Sarah E. Silverman est une éducatrice qui se concentre sur la conception pédagogique, les études sur le handicap et la technologie éducative. Elle enseigne actuellement les études féminines et les études sur le handicap à l'Université du Michigan, Dearborn et à l'Université Goodwin. Elle a précédemment travaillé à la formation des enseignants à l'UM Dearborn, à l'UW Madison et à l'UC Davis, et est aujourd'hui formatrice indépendante et conceptrice pédagogique. Dans le cadre de ce travail, elle présente régulièrement des conférences et des ateliers à d'autres éducateurs sur des sujets liés au handicap, à la neurodiversité et à la pédagogie en général.
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Lire son article sur les "frictions d'accès" dans l'enseignement
Elizabeth McLain
Elizabeth McLain est professeur adjoint de musicologie et directrice des études sur le handicap à Virginia Tech. Elle a obtenu son doctorat et sa maîtrise en musicologie à l'université du Michigan. Fière Hokie, Mme McLain a obtenu une licence en musique et une licence en histoire à Virginia Tech.
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Gaelynn Lea
Depuis qu'elle a remporté le Tiny Desk Contest de NPR Music en 2016, Gaelynn Lea a captivé le public du monde entier avec ses chansons originales envoûtantes et ses airs de violon traditionnels. Au fil des ans, elle a collaboré et s'est produite avec de nombreux artistes de renom tels que Michael Stipe (REM), The Decemberists, Wilco, LOW et le supergroupe de rock industriel Pigface. En 2022, Gaelynn Lea a composé et enregistré la musique originale de Macbeth à Broadway, avec Daniel Craig et Ruth Negga. Grâce à une récente bourse Whippoorwill Arts Fellowship, sa bande originale d'inspiration théâtrale devrait sortir au printemps 2025. Une tournée pour ce nouvel album, Music from Macbeth, aura lieu au Royaume-Uni peu après. Outre la musique, Gaelynn Lea est une conférencière très demandée sur l'accessibilité dans les arts. Elle a participé à PBS NewsHour, On Being with Krista Tippett, The Moth Radio Hour, The Science of Happiness Podcast, ainsi qu'à deux conférences TEDx largement diffusées.
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Steph Ban
Stephanie (Steph) Ban est une chercheuse indépendante et une militante des droits des personnes handicapées. Ses travaux portent sur le handicap dans les États-Unis du XXe siècle et, plus récemment, sur les Lumières françaises du XVIIIe siècle. Steph s'intéresse à l'histoire de l'activisme des personnes handicapées, à la place du handicap dans la mémoire historique et à l'histoire de la neurodivergence (au sens large). Elle a présenté des conférences dans plusieurs disciplines, notamment l'histoire, les études sur le handicap et la musicologie. Ses travaux sont publiés dansRevue d'histoire militante et Disability Studies Quarterly.
Quelques essais de Steph Ban :
Lire l'article "Contre la guérison et pour l'accès à l'engagement musical".