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English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé Brianna Matzke, pianiste, directrice musicale et éducatrice musicale, basée à Cincinnati, dans l'Ohio.
Ce billet présente les ressources mentionnées par Brianna Matzke au cours de la conversation.
Brianna Matzke
Souvent sollicitée pour sa vision et sa planification, Mme Matzke est une directrice artistique très respectée. En tant que directrice exécutive de l'ensemble de musique nouvelle concertnova, basé à Cincinnati, elle supervise la production de cinq spectacles principaux chaque saison, ainsi que d'autres événements éducatifs et de sensibilisation de la communauté. Elle est également la fondatrice et la directrice artistique d'une initiative de commande permanente et acclamée, appelée The Response Project, qui demande aux compositeurs d'écrire de la musique pour piano en réponse à une œuvre d'art ou à une idée préexistante. Ce projet a donné lieu à la création et à l'enregistrement de dizaines de nouvelles œuvres et invite souvent des artistes d'autres disciplines (telles que le cinéma, la peinture et la poésie) à créer et à présenter des réponses dans le cadre d'événements communautaires de grande envergure.
Visitez le site web de Brianna Matzke
concertnova
concertnova est un collectif de musiciens partageant les mêmes idées qui créent des spectacles multisensoriels uniques réunissant les différentes formes d'art. Leur mission est de transformer les cœurs, les esprits et les communautés par le biais d'une exploration musicale qui suscite la réflexion. Leur processus de collaboration puise son inspiration partout : dans l'art visuel, la danse, le cinéma, la gastronomie, et même dans le lieu de la représentation. Ils instaurent un dialogue intime entre l'artiste et le public, brouillant la frontière entre l'émetteur et le récepteur, le créateur et le participant.
Visiter le site de concertnova
Fondation internationale pour la musique contemporaine
La Fondation internationale pour la musique contemporaine remplit sa mission de soutien à la création, à l'interprétation et à l'éducation de la musique contemporaine dans le monde entier grâce à ses nombreux programmes. Les programmes éducatifs comprennent les Cortona Sessions for New Music, ainsi que des plans en place pour annoncer de nouveaux programmes éducatifs en 2025. Les programmes de commande de la FIMC comprennent l'initiative basée à Cincinnati, The Response Project, et le prix Heibert pour l'interprétation de la musique contemporaine lors des sessions de Cortona. Les ensembles parrainés par la FIMC comprennent New Morse Code, Duo Cortona et The Cortona Collective. Enfin, les anciens élèves des programmes éducatifs de la FIMC peuvent bénéficier d'un parrainage fiscal gratuit.
Sessions de Cortona pour la nouvelle musique
Les Cortona Sessions, l'un des premiers programmes éducatifs au monde consacrés à la création et à l'interprétation de la musique contemporaine, sont une destination pour les compositeurs et interprètes émergents désireux de collaborer, d'apprendre, de se développer et de créer. Les Sessions offrent aux participants un environnement inspirant et encourageant dans lequel la nouvelle musique est explorée sous toutes ses formes possibles.
Visitez le site web des Cortona Sessions for New Music (en anglais)
Le projet Response
Le projet Response est une initiative de commande qui demande aux compositeurs et aux artistes de créer de la nouvelle musique (généralement pour le piano) et de nouvelles œuvres (de plusieurs disciplines) en réponse à une œuvre d'art ou à une idée préexistante.
Visitez le site web du projet The Response
Bryce Dessner
Bryce David Dessner est un compositeur et guitariste américain basé à Paris, et membre du groupe de rock The National. Le frère jumeau de Dessner, Aaron, est également membre du groupe. Ensemble, ils écrivent la musique en collaboration avec le chanteur et parolier Matt Berninger. Outre son travail avec le National, Dessner est connu pour son travail de compositeur indépendant. Ses compositions orchestrales, de chambre et vocales ont été commandées par de nombreux ensembles de musique classique dans le monde entier. Son œuvre, Murder Ballades, figure sur l'album Filament du huitième Blackbird, un album qu'il a également produit et sur lequel il a joué, et qui a remporté le Grammy Award 2016 de la meilleure performance d'un petit ensemble.
En savoir plus sur Bryce Dessner
Visiter le site web de Bryce Dessner
Mikrophonie de Karlheinz Stockhausen
Mikrophonie est le titre donné par Karlheinz Stockhausen à deux de ses compositions, écrites en 1964 et 1965, dans lesquelles "des vibrations normalement inaudibles ... sont rendues audibles par un processus actif de détection du son (comparable à l'auscultation d'un corps par un médecin) ; le microphone est utilisé activement comme un instrument de musique, contrairement à son ancienne fonction passive de reproduction des sons aussi fidèlement que possible".
En savoir plus sur Mikrophonie
En savoir plus sur le projet Stockhausen Response
Le projet Tremor
La vidéo présentée au début de l'interview, Tremblementsest l'un des projets Response, une réponse à la maladie neurologique récemment diagnostiquée chez Branna Matzke, le tremblement essentiel, qui fait trembler ses mains. Des commandes pour le piano, l'art visuel et le multimédia qui explorent les perceptions de la capacité et du handicap, l'expression personnelle face à l'incompréhension et l'appartenance dans un monde mal équipé pour accueillir.
En savoir plus sur le projet Tremor
Molly Joyce
La compositrice et interprète Molly Joyce a été considérée par le Washington Post comme l'une des "compositrices les plus polyvalentes, les plus prolifiques et les plus intrigantes travaillant sous le vaste dôme de la nouvelle musique". Sa musique a également été qualifiée de "puissance sereine" (New York Times) et d'"inébranlable... enveloppante" (Vulture). Son travail s'intéresse au handicap en tant que source de création. Elle est handicapée de la main gauche à la suite d'un accident de voiture et cherche à explorer le handicap par la composition, la performance, la collaboration, l'engagement communautaire et d'autres moyens.
Visitez le site web de Molly Joyce
Visionnaires et voix
Fondée en 2003, Visionaries + Voices est une organisation à but non lucratif qui offre des opportunités créatives, professionnelles et éducatives à plus de 125 artistes visuels handicapés. Les artistes qui travaillent à V+V contribuent activement à la communauté artistique dans son ensemble grâce à des partenariats créatifs, éducatifs et stratégiques avec des artistes locaux et régionaux, des écoles et des chefs d'entreprise. Collectivement, nous développons une communauté artistique plus inclusive dans le Grand Cincinnati.
Visitez le site web de Visionnaires + Voix
Britni Bicknaver
Britni Bicknaver est une artiste, une éducatrice, une passionnée d'histoire et une Cincinnatienne de la septième génération. Membre de la célèbre Publico Gallery, elle est titulaire d'une licence en beaux-arts de l'Art Academy of Cincinnati et d'une maîtrise en beaux-arts de l'école de design, d'architecture, d'art et de planification de l'université de Cincinnati. Traditionnellement formée à la sculpture et au dessin, Bicknaver travaille également dans le domaine du son, créant des pièces allant de visites audio à des bandes sonores d'objets trouvés. Son travail est alimenté par des concepts tels que l'histoire, la mémoire, les informations obscures et la révélation de mondes intérieurs.
Visiter le site web de Britni Bicknaver
Adeliia Faizullina
Adeliia (Adele) Faizullina est une compositrice, vocaliste, multi-instrumentiste et joueuse de quray tatare née en Ouzbékistan. En tant que compositrice, elle explore des couleurs vocales d'avant-garde et peint des atmosphères délicates et vibrantes inspirées par la musique et la poésie du folklore tatar. Le Washington Post a qualifié ses compositions de "vastes et variées, englobant la mémoire et l'imagination". Depuis 2023, Adeliia travaille aux côtés de Joseph Butch Rovan (faculté de musique et de composition multimédia à l'université de Brown) pour développer AMI : Asymmetrical Media Interface, un logiciel permettant aux musiciens et compositeurs malvoyants de créer de la musique électronique interactive.