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English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé Dan Flanagan, violoniste soliste et d'orchestre, violon solo de deux orchestres d'opéra, compositeur et professeur de violon à l'université de Californie à Berkeley.
Ce billet présente les ressources que Dan Flanagan a mentionnées au cours de la conversation. L'épisode sera publié prochainement.
Dan Flanagan
Dan Flanagan s'est construit une carrière à multiples facettes en tant que soliste et musicien d'orchestre, jouant des concertos avec des orchestres californiens et des récitals à travers les États-Unis et l'Europe. Il est actuellement premier violon de l'orchestre philharmonique et de l'opéra de Sacramento, premier violon de l'opéra West Edge et professeur de violon à l'université de Californie à Berkeley. En 2020, il a créé The Bow and the Brush, une organisation qui commande de la nouvelle musique inspirée par des peintures et des sculptures. Il a récemment fondé le Trio Solano, un ensemble primé qui joue de la musique nouvelle et du répertoire standard dans toute la région de la baie de San Francisco, et le Berkelium String Quartet, qui se concentre sur les quatuors de Beethoven.
Visitez le site web de Dan Flanagan
Page de Dan Flanagan sur l'université de Berkley
"Une rue animée en automne" par Dan Flanagan
Cette farce passionnante met en scène les différentes personnalités des gens qui s'affairent dans une rue animée. Ils se croisent, interagissent, puis poursuivent leur chemin, se revoyant souvent plus tard, au bout de la rue. Une rue animée à l'automne, 1896, huile sur toile, 26 ½ x 19 ½ pouces, montre la rue animée du Quai de la Tournelle, juste en face de la Seine de la cathédrale Notre Dame à Paris.
Voir la version complète de la vidéo "An Animated Street in Autumn" (Une rue animée en automne)
Orchestre philharmonique et opéra de Sacramento
Unique et inspirant, le Sacramento Philharmonic & Opera a repris sa place parmi les principales organisations artistiques de la région. Au cours des sept dernières années, le SP&O a fait d'énormes progrès artistiques, communautaires et fiscaux grâce à un modèle d'entreprise qui est solidement passé de l'instabilité à la stabilité. Aujourd'hui, le SP&O est un atout culturel dynamique pour la communauté - un atout façonné par Sacramento, dont les offres sont propres à Sacramento et dont la vision pour l'avenir est conçue pour Sacramento. Le SP&O poursuit ses concerts, ses opéras et ses programmes d'engagement communautaire qui transmettent la passion de la musique classique dans les écoles, les hôpitaux, les refuges et bien plus encore.
Visitez le site web de l'orchestre philharmonique et de l'opéra de Sacramento
Opéra West Edge
West Edge Opera envisage la forme artistique sous un angle nouveau : nous présentons des œuvres anciennes et contemporaines et réimaginons la tradition de l'opéra afin d'engager et de divertir un public diversifié. West Edge Opera, qui en est à sa 44e saison, a présenté 98 opéras complets. Le répertoire comprend des œuvres nouvelles et inhabituelles, ainsi que des œuvres favorites et moins connues de compositeurs renommés. Anciennement connue sous le nom de Berkeley Opera, la compagnie a été fondée en 1979 par le baryton Richard Goodman. Au fur et à mesure de son développement sous la direction du directeur général Streshinsky et du directeur musical Khuner, la compagnie a été rebaptisée West Edge Opera en 2014. Depuis, West Edge Opera a présenté des premières mondiales, américaines et de la côte ouest, et a commandé trois nouveaux opéras et plusieurs nouvelles traductions et adaptations d'œuvres classiques.
Visitez le site web de West Edge Opera
Trio Solano
Fondé pendant l'arrêt de la pandémie en 2020, le Trio Solano interprète le répertoire traditionnel et nouveau du trio à cordes dans toute la région de la baie de San Francisco. Ils ont reçu une bourse d'InterMusic SF en 2021, une médaille d'argent des Global Music Awards en 2022, et font souvent équipe avec le pianiste Miles Graber. Avec Dan Flanagan (violon), Paul Ehrlich (alto) et Victoria Ehrlich (violoncelle).
Visiter le site du Trio Solano
Quatuor à cordes Berkelium
Le Berkelium String Quartet est un nouvel ensemble de chambre composé de musiciens célèbres de la Bay Area, fondé en septembre 2024. Bien qu'ils n'aient pas encore les honneurs du Berkelium String Quartet, les membres de l'ensemble ont tous une carrière impressionnante. Ils sont diplômés de l'université de Yale, de la Juilliard School of Music, de l'UC Berkeley, du Cleveland Institute of Music et du Bern Conservatory of Music. Ils se produisent avec le SF Symphony, le SF Opera, le SF Ballet, le SF Chamber Orchestra, le New Century Chamber Orchestra, le Oakland Symphony, et occupent des postes de premier plan avec le Berkeley Symphony, le Sacramento Philharmonic and Opera, le Santa Rosa Symphony et le West Edge Opera. Avec Dan Flanagan (violon), Karen Shinozaki Sor (violon), Jacob Hansen-Joseph (alto) et Michael Graham (violoncelle).
Visitez le site web du Berkelium String Quartet
L'arc et le pinceau
Créé par le violoniste/compositeur Dan Flanagan, The Bow and the Brush intègre les arts visuels à la musique nouvelle. Dan commande et compose de nouvelles œuvres musicales inspirées de peintures et de sculptures. Des images des œuvres d'art qui ont inspiré les compositions sont projetées pendant le concert. The Bow and the Brush a été joué à New York, San Francisco, Berkeley, Sacramento, Oakland, San Diego, Riverside, Eugene, Denton, Houston, Boston, Chicago, Reno, Carson City, Rome, Zagarolo, Pérouse, Frosinone, Paris, Bordeaux et Londres. Certaines représentations comprennent un répertoire traditionnel associé à des peintures d'époque.
Visitez le site web de The Bow and the Brush (en anglais)
Paul Gibson, peintre
Après avoir étudié l'architecture à la California Polytechnic State University, Paul Gibson a obtenu une licence en beaux-arts à l'Art Center College of Design de Los Angeles et une bourse d'études en peinture à la National Academy of Design de New York. Depuis 30 ans, Paul Gibson réalise des sculptures, des dessins et des peintures dans son studio de San Francisco. Il est lui-même un collectionneur passionné de plus de 150 œuvres d'art. Ses œuvres font partie du National Building Museum à Washington, D.C., de l'Achenbach Collection à San Francisco et de la Seven Bridges Foundation dans le Connecticut, entre autres. Les peintures réalistes de Gibson mettent en valeur les objets quotidiens qui nous entourent. Ses œuvres ont été exposées dans tout le pays, de la SF Fine Arts Fair et du San Jose Institute of Contemporary Art à la Allan Stone Gallery de New York, en passant par Art Basel à Miami.
Visitez le site web de Paul Gibson
Shinji Eshima, compositeur
Shinji Eshima est né à Berkeley, en Californie, et est diplômé de l'université de Stanford et de la Juilliard School. Il est contrebassiste pour le San Francisco Ballet Orchestra et le San Francisco Opera Orchestra. Eshima fait partie de la faculté de l'Université d'État de San Francisco et du Conservatoire de musique de San Francisco. Son instrument est la basse Plumerel (1843) qui figure dans le tableau L'orchestre de l'Opéra d'Edgar Degas. En tant que compositeur, Eshima a étudié avec Heinrich Taube. Sa musique a été commandée et jouée dans le monde entier par des artistes tels que Christine Brandes, Sally Munro, Steven Dibner, Carey Bell, Emil Miland, Rufus Olivier, Gary Karr, Frank Proto, Adesso et The Bay Brass, nominé aux Grammy Awards.
En savoir plus sur Shinji Eshima
Nikki Vismara, peintre
Nikki SF est une artiste accomplie et un défenseur des communautés artistiques dynamiques de San Francisco. Elle est diplômée de l'école de l'Art Institute de Chicago et titulaire d'une maîtrise en art paléolithique de l'Université Lumière de Lyon, en France. Alors qu'elle vivait en France depuis près de dix ans, elle a enseigné l'anglais et l'histoire de l'art dans l'une des meilleures universités d'ingénieurs du pays. Outre ses expositions internationales, elle a beaucoup voyagé et s'est engagée dans des actions humanitaires en Afrique de l'Ouest. En 2024, Nikki a accompli un pèlerinage spirituel, marchant plus de 600 miles sur le Camino del Norte de Bayonne, en France, à Santiago de Compostela, en Espagne. Aujourd'hui installée à San Francisco, Nikki travaille dans son studio du chantier naval de Hunters Point, une base navale désaffectée qui abrite la plus grande communauté d'artistes du pays. Elle siège au conseil d'administration de The Shipyard Trust for the Arts, l'organisation à but non lucratif qui soutient les plus de 300 artistes du chantier naval de Hunters Point. Passionnée par la justice environnementale, elle siège également au comité directeur communautaire du Bay Area Air Quality Management District pour Bayview-Hunters Point.
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Libby Larsen, compositrice
Libby Larsen est l'une des compositrices américaines vivantes les plus jouées. Elle a créé un catalogue de plus de 500 œuvres couvrant pratiquement tous les genres, de la musique vocale et de chambre intime aux œuvres orchestrales massives, en passant par plus de 15 opéras. Récompensée par un Grammy Award et largement enregistrée, avec plus de 50 CD de ses œuvres, elle est constamment sollicitée pour des commandes et des premières par des artistes, des ensembles et des orchestres de premier plan dans le monde entier, et a établi une place permanente pour ses œuvres dans le répertoire des concerts.
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Robert Antoine Pinchon, peintre
Robert Antoine Pinchon est un peintre paysagiste post-impressionniste français de l'École de Rouen, qui est né et a passé la majeure partie de sa vie en France. Tout au long de sa carrière, il s'est attaché à peindre des paysages en plein air. À partir de l'âge de dix-neuf ans (1905 à 1907), il a travaillé dans un style fauve, mais n'a jamais dévié vers le cubisme et, contrairement à d'autres, n'a jamais trouvé que le post-impressionnisme ne répondait pas à ses besoins artistiques. Claude Monet parlait de lui comme d'une "touche surprenante au service d'un œil surprenant". Parmi ses œuvres importantes, on peut citer une série de peintures de la Seine, principalement autour de Rouen, et des paysages représentant des lieux situés en Haute-Normandie ou à proximité.
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Jose Gonzalez Granero, compositeur
José González Granero (né le 11 février 1985) est un clarinettiste et compositeur espagnol. Granero a fait des études de premier cycle au Conservatoire supérieur de Grenade (Espagne) et au Conservatoire de Milan. En 2007, il s'est installé à Los Angeles pour étudier avec Yehuda Gilad à l'USC Thornton School of Music et à la Colburn School. Depuis 2010, il est clarinette solo de l'Opéra de San Francisco. Outre sa participation à l'orchestre de l'opéra, il a également été invité à se produire avec le San Francisco Ballet et le San Francisco Symphony. Il s'est également produit en tant que clarinette solo invitée avec l'Orchestre de la radio norvégienne, l'Orchestre symphonique d'Odense, l'Orquesta Sinfónica de Galicia et l'Orchestre de la ville de Grenade, entre autres.
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Camilla Urso
Camilla Urso était une enfant violoniste prodige née en France, qui est devenue une musicienne américaine, "reconnue comme l'une des meilleures violonistes de la seconde moitié du XIXe siècle".
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Heinrich Wilhelm Ernst
Heinrich Wilhelm Ernst était un violoniste, altiste et compositeur juif morave. Il était considéré comme le meilleur violoniste de son temps et l'un des plus grands successeurs de Niccolò Paganini. Il a contribué à l'essor du jeu polyphonique et a découvert de nouvelles façons de composer de la musique polyphonique pour violon. Ses compositions les plus célèbres, et les plus difficiles sur le plan technique, comprennent la sixième de ses études polyphoniques, "Die letzte Rose", et le Grand Caprice sur "Erlkönig" de Schubert.
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Henryk Wieniawski
Henryk Wieniawski était un violoniste virtuose, compositeur et pédagogue polonais, considéré comme l'un des violonistes les plus éminents de l'histoire. Son frère cadet Józef Wieniawski et son neveu Adam Tadeusz Wieniawski étaient également des musiciens accomplis, tout comme sa fille Régine, qui a été naturalisée britannique après avoir épousé un membre de la famille royale et qui a écrit de la musique sous le nom de Poldowski.
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Joseph Joachim
Joseph Joachim était un violoniste, chef d'orchestre, compositeur et professeur hongrois qui a fait une carrière internationale, basée à Hanovre et à Berlin. Proche collaborateur de Johannes Brahms, il est largement considéré comme l'un des violonistes les plus importants du XIXe siècle.
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Leonora Jackson
Leonora Jackson McKim a été l'une des premières Américaines à obtenir une renommée internationale en tant que violoniste de concert, et on lui attribue l'amélioration de la perception des artistes américains en Europe : "Leonora Jackson a été la première violoniste américaine que les opinions européennes ont reconnue comme l'égale de n'importe lequel de leurs grands artistes et qui a vaincu tous les préjugés quant à l'infériorité supposée du talent américain".
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"Ehrlichia, Rhapsody in Discomfort #6 de Dan Flanagan
Connue sous le nom d'"épidémie silencieuse", la maladie de Lyme est la maladie à transmission vectorielle qui se développe le plus rapidement aux États-Unis. Une tique infectée par la bactérie Borrelia burgdorferi transmet l'infection à l'homme par une simple piqûre. Le terme "maladie de Lyme" fait également souvent référence à des dizaines d'autres infections qui peuvent être transmises de la même manière. Chaque cas de maladie de Lyme est un mélange unique de ces infections, affectant le système immunitaire de chaque victime de manière différente. Dans "Ehrlichia", Rhapsody in Discomfort #6, composée par Dan Flanagan et interprétée par le Trio Solano, chaque partie représente un symptôme différent ressenti par la victime.
Voir la vidéo de "Ehrlichia" (en anglais)
Nancy Schroeder
Nancy Schroeder peint pour partager l'ambiance du paysage qu'elle rencontre - les couleurs, les formes et l'atmosphère à un moment donné. Les visiteurs lui disent que ses peintures transmettent un sentiment de paix, de solitude et de contemplation, rappelant des lieux tranquilles qu'ils ont visités, des personnes qu'ils ont connues ou des objets qu'ils ont conservés précieusement. Ayant grandi dans le Connecticut rural, elle a commencé très tôt à dessiner les marais, les bois, les champs et les cours d'eau près de chez elle. Elle a ensuite étudié l'art à la Southern Connecticut State University, à l'University of New Mexico et à l'University of Maryland. Ces dernières années, elle a suivi des ateliers avec des maîtres de la peinture en plein air et du portrait.
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Ursula Kwong-Brown
Ursula Kwong-Brown est une compositrice, conceptrice sonore et technologue des arts basée à Los Angeles. Elle a obtenu son doctorat en composition musicale et nouveaux médias à l'Université de Californie, Berkeley (2018), où elle a travaillé au Center for New Music and Audio Technology, et sa licence en musique et biologie à l'Université de Columbia (2010), où elle a travaillé au Computer Music Center.
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Michael Morgan
Michael DeVard Morgan était un chef d'orchestre américain. Il a été directeur musical de l'Oakland East Bay Symphony pendant 30 ans. Il a également été directeur musical de l'orchestre philharmonique de Sacramento et directeur artistique du Festival Opera à Walnut Creek, en Californie.
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Cindy Cox
Transparentes mais riches de multiples facettes, les compositions de Cindy Cox synthétisent des conceptions musicales anciennes et nouvelles par le biais de liens d'association, de fluctuations timbrales et de processus temporels cycliques. Le monde naturel, l'écologie et le concept d'émergence inspirent de nombreuses harmonies et colorations texturales particulières dans ses compositions, comme dans son trio pour piano la mar amargal'octet Cañonet le quatuor à cordes Patagón. Comme le note Robert Carl dans Fanfare, "Cox écrit une musique qui témoigne d'un sens extrêmement raffiné et imaginatif de la couleur et de la texture instrumentales... il s'agit d'une musique bien conçue, imaginative et difficilement classable".
David Milnes
David Milnes est actuellement directeur musical de l'orchestre symphonique de l'université de Berkeley et chef d'orchestre des Berkeley Contemporary Chamber Players. Après des études musicales précoces de clarinette, de piano, d'orgue, de violoncelle et de chant, il a obtenu des diplômes de SUNY Stony Book et de l'université de Yale. Parmi ses professeurs de direction d'orchestre figurent Leonard Bernstein, Erich Leinsdorf, Max Rudolf, Herbert Blomstedt et Otto-Werner Mueller.