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English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé Gift Tshuma, militant des droits des personnes handicapées, musicien, auteur-compositeur-interprète et producteur, qui se concentre sur le développement de technologies musicales émergentes et la pratique collaborative.
Ce billet présente les ressources qu'il a mentionnées au cours de la conversation.
Gift Tshuma
Gift Tshuma ne se définit pas comme un chanteur de gospel R&B ordinaire. Gift est le cofondateur et le leader de son ensemble : United Tribulation Choir, qu'il a fondé et dirigé pendant quatorze ans à Montréal. Il est un fervent défenseur de la diversité, et il étend sa portée en chantant en plusieurs langues et en se produisant dans un large éventail de styles, y compris le beatboxing et le live looping. Gift possède plus de quinze ans d'expérience en tant qu'artiste professionnel, en plus de sa formation académique en musique. Il a suivi une formation en chant classique et jazz, et a été encadré par Oliver Jones, un pianiste de jazz basé à Montréal qui a lui-même été formé par Oscar Peterson. En tant que défenseur des droits des personnes handicapées et membre cofondateur d'un groupe de base, Accessibilize Montreal. Il a travaillé sur de nombreuses initiatives visant les infrastructures discriminatoires, qui stigmatisent et excluent les personnes aux corps et aux esprits divers des espaces publics.
Visitez la page de Gift Tshuma sur Blurring the Boundaries (en anglais)
Oliver Jones
Oliver Theophilus Jones est un pianiste, organiste, compositeur et arrangeur (né le 11 septembre 1934 à Montréal, QC). Prodige musical, Oliver Jones est l'un des pianistes de jazz canadiens les plus connus et les plus talentueux de tous les temps. Il a étudié le piano dans sa jeunesse avec Daisy Peterson Sweeney, sœur d'Oscar Peterson, et a passé la plus grande partie de sa carrière à travailler dans le domaine de la musique pop et des variétés. Jones a attiré l'attention de la critique pour sa dextérité technique et son swing endiablé, ce qui lui a souvent valu d'être comparé à Peterson. Il a reçu des prix Félix en 1989, 1994, 2007 et 2008, et des prix Juno en 1986 et 2009. Officier de l'Ordre du Canada et chevalier de l'Ordre national du Québec, il sera intronisé au Panthéon de la musique canadienne en 2023.
Visitez la page d'Oliver Jones sur l'Encyclopédie canadienne
John Kelly
John Kelly est un musicien chaleureux, drôle et passionné qui a plus de 30 ans d'expérience sur scène. C'est un amoureux et un combattant (non violent) de l'égalité, de l'inclusion et des droits de l'homme. Ses chansons s'inscrivent dans la lignée de celles de ses héros et de ses pairs ; elles contiennent toute la compassion et la conviction de Woody Guthrie, la passion ardente de Billy Bragg et la narration imaginative de Ian Dury et des Blockheads. John a enflammé les foules dans des lieux aussi variés que des manifestations, des pubs du sud de Londres ou la cérémonie d'ouverture des Jeux paralympiques, où il a joué aux côtés d'Orbital et de Sir Ian McKellen. Il a également joué sur scène et à l'écran dans des pièces telles que "Reasons to be Cheerful" de la Graeae Theatre Company et "Then Barbara Met Alan", la série télévisée de la BBC diffusée cette année. John Kelly a sorti son premier album Better Late Than Never le 9 septembre 2022.
Visitez le site web de John Kelly
Le Kellycaster
Pour un musicien qui se décrit lui-même comme "un peu punk dans l'âme", la guitare est un instrument très important. La Kellycaster est un nouveau type de guitare, construite sur mesure pour répondre aux besoins d'accès et aux ambitions musicales du musicien handicapé John Kelly. La Kellycaster a une forme de corps adaptée et un manche court qui permet à John de gratter les cordes de la guitare de manière traditionnelle, tout en sélectionnant les accords à l'aide d'un clavier de la main gauche. Cela permet d'accéder à toute la gamme d'accords et de conserver toute l'expressivité de la guitare. Le code et l'électronique du Kellycaster ont été développés par Charles Matthews, en collaboration avec John.
En savoir plus sur le Kellycaster sur Drake Music
Charles Matthews
Charles Matthews est un musicien et un technologue créatif qui se concentre sur l'accès. En tant qu'artiste, il travaille principalement avec la lumière et les vibrations combinées (voir, par exemple, Light Recorders, Augmented Gamelan et Defiant Journey de Jo-Anne Cox) : Light Recorders, Augmented Gamelan et Defiant Journey de Jo-Anne Cox). Depuis plusieurs années, Charles travaille en étroite collaboration avec l'organisation britannique Drake Music, développant notamment une guitare personnalisée avec le musicien John Kelly, appelée Kellycaster, une installation en plein air composée d'instruments numériques dotés de divers capteurs, Planted Symphony, et un Lazy Susan musical, conçu pour encourager les élèves à prendre leur tour dans les salles de classe. Charles développe actuellement le Haptic Baton with Human Instruments, et a créé un cadre open source appelé instrumentmaker.org, qui constitue la base d'ateliers en collaboration avec le musicien montréalais Gift Tshuma dans le cadre de leur projet Blurring the Boundaries (brouiller les frontières).
Visitez la page de Charles Matthews sur Sync Leadership
David Bobier
David Bobier est un artiste médiatique qui s'identifie comme malentendant et qui a reçu un diagnostic de santé mentale. Il est le parent de deux enfants sourds, aujourd'hui adultes. Son travail a été exposé à l'échelle internationale et a fait l'objet d'expositions itinérantes de premier plan en Ontario et dans les provinces de l'Atlantique. Bobier s'est associé à l'Inclusive Media and Design Centre de l'Université Ryerson de Toronto et à Tactile Audio Displays Inc. pour étudier et utiliser la technologie vibrotactile comme moyen de création. Dans le prolongement de ces recherches, Bobier a créé et dirige le VibraFusionLab à London, Ontario, Canada. Le Lab met l'accent sur une approche holistique de la vibration en tant que langage de création et d'exploration et sur la recherche d'applications plus larges et plus inclusives de l'interprétation sensorielle et de l'émotivité du son et de la vibration dans les pratiques artistiques. À travers VibraFusionLab et dans sa propre pratique artistique, Bobier cherche à créer des opportunités pour une plus grande accessibilité dans la création artistique, l'appréciation de l'art et l'expérience des spectateurs des pratiques et des présentations artistiques. En utilisant la performance et l'installation interactive, Bobier explore le rapprochement des méthodes de communication et de langage et les moyens d'interpréter ou de transformer une modalité en une autre. Son travail s'inscrit dans une approche et une expérimentation multisensorielles qui permettent la transition et la réinterprétation du contenu et de l'expérience d'un support à l'autre, en mettant particulièrement l'accent sur le tactile en tant que forme d'expression créative.
Visitez la page de David Bober sur VibraFusionLab
Drake Music
Drake Music est une organisation caritative artistique nationale qui travaille dans tout le Royaume-Uni et dont le siège se trouve à Londres. Elle est une organisation nationale de portefeuille pour l'Arts Council England et est également financée par Youth Music. Elle est pionnière dans l'utilisation de technologies musicales accessibles depuis plus de 20 ans. Cela permet à un plus grand nombre de personnes de faire de la musique. Pendant cette période, ils ont développé de nombreuses méthodes imaginatives d'enseignement, d'apprentissage, d'écriture et d'interprétation de la musique. Ils sont spécialisés dans l'utilisation de la technologie pour faire tomber les barrières handicapantes qui empêchent de faire de la musique. Au cœur de leur travail se trouve la conviction que chacun peut réaliser son potentiel créatif et musical s'il en a la possibilité. Il s'agit d'une organisation dirigée par des personnes handicapées qui travaille avec des personnes handicapées de tous âges, depuis les écoliers qui prennent leurs premières leçons d'instrument jusqu'aux musiciens professionnels handicapés. Elle travaille là où la musique, le handicap et la technologie se rencontrent. Son programme de développement artistique aide les musiciens handicapés à faire progresser leur travail et elle propose des formations et des conseils aux enseignants, aux centres musicaux et à d'autres organisations.
Visitez le site web de Drake Music
CAMIN (Réseau canadien d'instruments de musique accessibles)
Le Canadian Accessible Musical Instruments Network (CAMIN) réunit des spécialistes de la musique, de l'éducation, de la technologie et du handicap de quatre universités canadiennes (Toronto, Calgary et Vancouver), qui collaborent avec Blurring the Boundaries Arts, une organisation montréalaise à but non lucratif spécialisée dans la conception d'instruments de musique accessibles. Le CAMIN est composé de personnes non handicapées et de personnes handicapées, et il est guidé par un modèle axé sur les personnes handicapées. Le partenariat est fondé sur l'identité, la culture et la fierté des personnes handicapées. Au lieu d'essayer d'adapter les gens aux infrastructures sociales et physiques de la musique, nous commençons par les perspectives des personnes handicapées pour guider les pratiques musicales. CAMIN est positionné pour rendre les instruments et la création musicale accessibles à travers le Canada et travaille dans ce sens en distribuant les expériences et l'expertise respectives des équipes à travers le réseau.
Visitez le site web de la CAMIN
RE/Lab (The Responsive Ecologies Lab)
Le Responsive Ecologies Lab (RE/Lab) est un centre de recherche collaboratif transdisciplinaire unique situé à l'Université métropolitaine de Toronto (anciennement Université Ryerson) et dirigé par les professeurs Ali Mazalek et Jason Nolan. Sa mission est d'étudier les facteurs sociaux, culturels, éducatifs et de conception entourant l'émergence de l'"Internet des objets" (les technologies interconnectées qui nous entourent tous les jours) et de créer de nouveaux outils et interfaces pour s'assurer que les technologies deviennent une partie plus significative et plus utile de nos vies. RE/Lab se consacre à l'élaboration de solutions aux défis environnementaux, sanitaires et sociaux, à l'amélioration de notre sécurité et de notre bien-être, à notre sentiment d'interconnexion avec les autres Canadiens et à la création d'opportunités économiques novatrices. La faculté d'ingénierie, d'architecture, de design, de médias numériques, d'éducation et de sciences de la santé de RE/Lab travaille pour apporter des avantages environnementaux, sociaux, sanitaires, économiques et éducatifs aux Canadiens, grâce à des projets d'apprentissage par le jeu, de découverte scientifique, d'environnement bâti, de conception adaptative, de technologies sensorielles pour améliorer la qualité de vie des personnes ayant des besoins particuliers, et de technologies pour la surveillance de la santé personnelle, la communication sociale et la mobilité, en collaboration avec l'industrie et les entreprises de niche (Phantom Compass, Emig Acoustics, System80). Ce projet de cinq ans permettra de former plus de 200 chercheurs de premier cycle, diplômés, doctorants et post-doctorants, de commercialiser la recherche et l'innovation et d'encourager l'innovation sociale.
Stevie Wonder
Stevland Hardaway Morris (né le 13 mai 1950), connu professionnellement sous le nom de Stevie Wonder, est un auteur-compositeur-interprète, musicien et producteur de disques américain. L'un des musiciens les plus acclamés et les plus influents du XXe siècle, il est considéré comme un pionnier et une influence par les musiciens dans toute une série de genres tels que le R&B, la pop, la soul, le gospel, le funk et le jazz. Véritable homme-orchestre, Wonder a utilisé des synthétiseurs et d'autres instruments de musique électroniques au cours des années 1970, remodelant ainsi les conventions du R&B contemporain. Il a également contribué à faire entrer ces genres dans l'ère de l'album, en créant des disques cohérents et consistants, tout en faisant des déclarations socialement conscientes avec des compositions complexes. Aveugle depuis sa naissance, Wonder était un enfant prodige qui a signé avec le label Tamla de Motown à l'âge de 11 ans, où il a reçu le nom professionnel de Little Stevie Wonder. Le single "Fingertips" de Wonder a été classé numéro 1 du Billboard Hot 100 en 1963, à l'âge de 13 ans, ce qui fait de lui le plus jeune artiste solo à avoir jamais atteint le sommet du classement.