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English Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé Rory McLeod, directeur exécutif et artistique de Xenia Concerts.
Ce billet présente les ressources qu'il a mentionnées au cours de la conversation.
Site web du concert Xenia
Xenia Concerts a été lancé en 2014 en tant que programme pilote visant à lever un obstacle dans le domaine des arts : les personnes vivant avec l'autisme ne sont souvent pas les bienvenues aux concerts parce qu'elles ont tendance à s'exprimer d'une manière qui est souvent désapprouvée lors d'événements organisés de manière traditionnelle. Xenia Concerts conçoit et présente des concerts accessibles aux jeunes amateurs de musique qui se heurtent à des obstacles à l'inclusion.
Accélérateur d'accessibilité de Xenia Concert
Ce groupe de co-concepteurs de l'Accélérateur utilise des méthodes de co-conception inclusives pour établir des objectifs de conception, imaginer des résultats possibles, développer des prototypes et créer des ressources à partager avec d'autres artistes et travailleurs du secteur artistique. Ils font entendre la voix des personnes neurodivergentes et handicapées tout au long du processus de conception, tout en gardant à l'esprit que les résultats finaux s'adresseront à la fois aux personnes handicapées et à celles qui ne le sont pas encore et qui travaillent dans le domaine des arts. Leur objectif final est de développer des adaptations de conception durables et applicables qui favorisent l'accessibilité, et de les partager avec la communauté artistique dans son ensemble afin de soutenir l'inclusion des personnes handicapées et neurodivergentes à travers le Canada, tant sur scène qu'à l'extérieur.
Rapport final du conseil consultatif des jeunes de Xenia ASD
En 2023, Xenia Concerts et ASO (anciennement Asperger's Society of Ontario) se sont associés pour créer le Conseil consultatif des jeunes sur les troubles du spectre autistique (TSA). L'objectif de ce projet était de créer une plateforme permettant aux jeunes autistes âgés de 14 à 20 ans de s'unir et de collaborer, en offrant leurs points de vue uniques pour remettre en question les structures existantes, trouver des solutions innovantes et influencer la conception de deux concerts adaptés aux autistes. Maintenant que les réunions du conseil sont terminées, le rapport final du conseil consultatif des jeunes sur les TSA de Xenia a été publié.
Gaitrie Persaud-Killings
Gaitrie Persaud-Killings est une créatrice de théâtre qui élabore des spectacles en utilisant un mélange éclectique de styles de théâtre visuel et physique. Elle est également interprète de musique ASL, coach ASL et interprète de théâtre pour les sourds. Elle est la fondatrice et la directrice artistique de Phoenix The Fire, un centre communautaire théâtral pour les artistes sourds IBPOC.
Adrian Anantawan
Adrian Anantawan est diplômé du Curtis Institute of Music, de l'université de Yale et de la Harvard Graduate School of Education. En tant que violoniste, il a étudié avec Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman et Anne-Sophie Mutter ; son travail universitaire dans le domaine de l'éducation a été supervisé par Howard Gardner. De 2012 à 2016, il a été codirecteur de la musique à la Conservatory Lab Charter School, qui accueille des élèves de la région de Boston, de la maternelle à la huitième année. Il est actuellement président du département de musique de la Milton Academy, directeur artistique de Shelter Music Boston et professeur associé de musique au Berklee College. Tout au long de l'année, Adrian continue de se produire, de parler et d'enseigner dans le monde entier en tant que défenseur du handicap et des arts.
Ben Lunn
Qu'il s'agisse d'écrire des chansons de protestation ou d'utiliser des instruments de musique dans le cadre du processus de réadaptation, la musique et le handicap ont toujours entretenu des relations complexes. Lunn est le dernier musicien associé de Drake Music et compose depuis l'âge de 18 ans. Il a étudié au Royal Welsh College of Music and Drama et ses œuvres ont été présentées dans de nombreux festivals internationaux de premier plan. (Extrait d'un entretien avec Disability Arts Online).
David Bobier et VibraFusionLab
David Bobier est un artiste médiatique qui s'identifie comme malentendant et qui a reçu un diagnostic de santé mentale. Il est le parent de deux enfants sourds, aujourd'hui adultes. Son travail a été exposé à l'échelle internationale et a fait l'objet d'expositions itinérantes de premier plan en Ontario et dans les provinces de l'Atlantique. Bobier a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil de recherches en sciences humaines, de Grand NCE, du Conseil des Arts de l'Ontario et du Conseil des Arts du Nouveau-Brunswick.
Pour en savoir plus sur le travail de David Bobier, consultez le site web de VibraFusionLab.
Jesse Stewart
Jesse Stewart est un compositeur, percussionniste, artiste visuel, chercheur et éducateur primé. Il est l'auteur de neuf chapitres de livres et travaille actuellement sur deux projets de livres : un livre coécrit (avec Ajay Heble) sur la pédagogie de l'improvisation, et un livre coédité sur Pauline Oliveros et l'instrument de musique à usage adapté (Adaptive Use Musical Instrument). Sa musique a fait l'objet de plus de vingt enregistrements, dont le premier album éponyme de Stretch Orchestra, qui a reçu le prix JUNO 2012 de l'"Album instrumental de l'année". Il a joué et/ou enregistré avec des sommités musicales telles que William Parker, Pauline Oliveros, Hamid Drake, Ernst Reijseger, Dong-Won Kim, Michael Snow, David Mott et bien d'autres. Il soutient les baguettes Headhunters et les poignées Auracle.
RAMPD
RAMPD (Recording Artists and Music Professionals with Disabilities) est une plateforme professionnelle qui dote l'industrie de la musique et du spectacle vivant d'outils, de programmes et de stratégies favorisant l'intégration des personnes handicapées. RAMPD connecte également l'industrie à un répertoire mondial de créateurs de musique et de son et de professionnels de l'industrie ayant un handicap, une neurodivergence et d'autres conditions chroniques ou de santé mentale, afin de trouver des sources et d'embaucher - offrant des opportunités compétitives, une visibilité et une communauté à nos membres professionnels tout en offrant l'inclusion du handicap aux partenaires de l'industrie et des lieux de spectacle.
Drake Music
Drake Music est la principale organisation nationale britannique travaillant dans le domaine de la musique, du handicap et de la technologie. Il s'agit d'une organisation caritative artistique nationale qui travaille dans tout le Royaume-Uni depuis son siège à Londres, d'une organisation nationale de portefeuille pour l'Arts Council England et qui travaille également avec Youth Music. Elle est pionnière dans l'utilisation de technologies musicales accessibles depuis plus de 20 ans, permettant à un plus grand nombre de personnes de jouer, d'apprendre, d'écrire et d'enseigner la musique, en se spécialisant dans l'utilisation de la technologie pour éliminer les barrières handicapantes à la création musicale.
Institut de développement professionnel du Centre Lotus
La mission du Lotus Centre for Special Music Education est de permettre à la communauté des personnes ayant des besoins particuliers d'accéder à une éducation musicale adaptée. Il considère le développement professionnel comme un élément essentiel de cette mission, car plus les enseignants sont préparés à enseigner à des élèves en difficulté, plus la communauté des personnes ayant des besoins particuliers se verra offrir de possibilités. Son objectif est de fournir aux enseignants de musique en classe et en studio les compétences dont ils ont besoin pour aider les élèves de toutes capacités à atteindre leur plein potentiel.