Interview - Ressources fournies par le Dr. Stefan Sunandan Honisch

Dans le cadre de la série de podcasts "ArtsAbly in Conversation", Diane Kolin a interviewé le Dr Stefan Sunandan Honisch, chargé de cours au département de théâtre et de cinéma de l'université de Colombie-Britannique. Ses recherches se situent à l'intersection des études critiques sur le handicap, de la musique et de la pédagogie critique.

Un homme blanc à lunettes, vêtu d'une chemise bleue et d'une écharpe, joue du piano, assis dans son fauteuil roulant.

Crédit photo : Jane Wang, St. John's College, Université de la Colombie-Britannique, 2017.

Ce billet présente les ressources qu'il a mentionnées au cours de la conversation.

Page académique du Dr. Stefan Sunandan Honish

Stefan Sunandan Honisch est chargé de cours au département de théâtre et de cinéma de l'université de la Colombie-Britannique, après avoir été titulaire d'une bourse postdoctorale Banting dans le cadre d'un projet sur la vie musicale d'Helen Keller (1880-1968). Ses recherches se situent à l'intersection des études critiques sur le handicap, de la musique et de la pédagogie critique. Son premier projet de monographie Virtuosités vulnérables : Le handicap en concert et en compétition (sous contrat avec University of Michigan Press) utilise un cadre de justice pour les personnes handicapées afin d'explorer la manière dont les pianistes virtuoses aveugles remettent radicalement en question les dualismes tenaces de force et de faiblesse musicales, en démontrant que les manifestations vulnérables de l'incarnation du handicap intensifient le pouvoir esthétique et expressif de la virtuosité musicale.

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Stefan Sunandan Honisch joue deux Impromptus de Schubert

Franz Schubert : Op. 90, D. 899 : No 3 en sol bémol majeur, Andante, et No 4 en la bémol majeur, Allegretto. Concert bénéfice en faveur des réfugiés syriens, West Point Grey United Church, Vancouver, BC. Interprété par Stefan Sunandan Honisch le 18 octobre 2015.

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L'accessibilité dans la recherche : De la conception à la diffusion

Le 22 mai 2022, Stefan Sunandan Honisch et Gwen Thompson Hill ont présenté une vue d'ensemble de la nouvelle boîte à outils de l'Université Royal Roads, Accessibility in Research : De la conception à la diffusion.

Les personnes handicapées représentent plus de 22 % de la population canadienne. Si nous voulons que nos recherches soient utiles, nous devons inclure ce groupe important et diversifié de Canadiens. La boîte à outils propose des moyens de concevoir et de planifier votre recherche en fonction de l'accessibilité.

Si la vidéo ne s'affiche pas, cliquez sur ce lien pour la regarder directement sur YouTube : Boîte à outils sur l'accessibilité dans la recherche

Visitez les détails de l'événement pour en savoir plus sur la boîte à outils.

Demander des classes maternelles ne fait pas de vous un flocon de neige

Article de Daniel Heath Justice sur la gentillesse et la douceur dans l'enseignement universitaire. Cet article guide l'approche de l'enseignement du Dr. Stefan Sunandan Honisch.

Lire l'article de Daniel Heath

Stefan Sunandan Honisch interviewé par UBC Journalism en 2022

Stefan Sunandan Honisch a été interviewé par des étudiants en journalisme de l'UBC le 4 novembre 2022 au St. John's College, Université de la Colombie-Britannique. L'entretien a eu lieu dans le Fairmont Social Lounge. Publié avec autorisation.

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Poème d'Helen Keller "A Chant of Darkness" (Un chant de ténèbres)

"A Chant of Darkness", publié dans le Century Magazine (mai 1908).

Les lignes suivantes étaient à l'origine un passage de la première version de l'essai de Mlle Keller, "Sense and Sensibility", qui a été publié dans le Century Magazine de février et mars. Au fur et à mesure que Miss Keller développait sa pensée, son style devenait dithyrambique et formait un chant poétique qui se détachait de la prose. Ses amis lui conseillèrent de retirer le passage et de le remodeler en une structure strophique lâche. Le passage original commençait par une citation de Job, l'idée étant que Job a traversé l'affliction et l'obscurité pour gagner une nouvelle foi, et qu'il existe encore une autre foi qui trouve la joie au milieu de l'obscurité. Les lignes de Mlle Keller semblent être un mélange de son imagination avec des passages de Job et, dans une moindre mesure, de poètes modernes. Les citations de Job sont le fondement à partir duquel jaillit le propre chant de foi de Miss Keller, le texte sur lequel elle a construit son poème avec une intention autobiographique précise. - L'éditeur.

Lire le poème d'Helen Keller "A Chant of Darkness" (Un chant de ténèbres)

"Je n'avais pas l'intention de devenir poète" : Le chant des ténèbres d'Helen Keller

Conférence de Stefan Sunandan Honisch au Wiley Hitchcock Institute for Studies in American Music.

Dans "Le chant des ténèbres", je n'avais pas l'intention de m'ériger en poète. Les mots modestes d'Helen Keller masquent l'ambition et la portée du texte lyrique par lequel elle conclut son livre de 1908, The World I Live In. Cet exposé, lié aux recherches postdoctorales de M. Honisch, examine le poème de Mme Keller ainsi que deux de ses arrangements musicaux. La première, une traduction italienne de Cesare Sodero, a été jouée pour la première fois au BAM en 1919. La seconde, de Philip Greeley Clapp, a été jouée pour la première fois en 1935 à l'université d'État de l'Iowa. Clapp a joué sa composition pour Helen Keller en 1929 et, plus tard, il lui a écrit une lettre attribuant la genèse étendue de la composition "à la beauté, à la puissance et à l'éloquence" de son énoncé poétique. À travers une lecture attentive du "Chant des ténèbres" d'Helen Keller et de ses incarnations musicales, Honisch soutient que ces chants résonnent à travers "l'obscurité vaste et sans réponse" dans un dialogue à plusieurs voix avec le "Livre de Job" que Keller envisage comme un lieu à la fois d'origine et de retour.

Si la vidéo ne s'affiche pas, cliquez sur ce lien pour la regarder directement sur Vimeo : Stefan Sunandan Honisch à l'Institut Wiley Hitchcock

Projet de livre : couverture artistique

Cette collection comprend un paysage peint en 2010 par Martin Honisch (le père de Stefan), envisagé comme image de couverture pour "Vulnerable Virtuosities : Le handicap en concert et en compétition".

Visitez le site web de Martin Honisch

Nobuyuki Tsujii

Nobuyuki Tsujii est un pianiste et compositeur japonais. Il est né aveugle à cause d'une microphtalmie. Tsujii se produit beaucoup, avec un grand nombre de chefs d'orchestre et d'orchestres, et a été acclamé par la critique pour ses techniques uniques d'apprentissage de la musique et d'interprétation avec un orchestre alors qu'il est incapable de voir.

Visiter la page Wikipédia de Nobuyuki Tsujii

Maria Theresia von Paradis

Maria Theresia von Paradis était une musicienne et compositrice autrichienne qui a perdu la vue très jeune et pour laquelle son ami Mozart a peut-être écrit son Concerto pour piano n° 18 en si bémol majeur. Elle était également en contact avec Salieri, Haydn et Gluck.

En savoir plus sur Maria Theresia von Paradis sur le site de Classic FM

Debra Saylor

Debra Saylor est une pianiste, chanteuse et enseignante basée aux États-Unis. Elle est née à Dubuque, dans l'Iowa. Elle a fréquenté le Clarke College à Dubuque, où elle a obtenu une licence en piano et en chant en 1984. En 1986, Mme Saylor a obtenu une maîtrise en piano et en chant à l'université de l'Iowa à Iowa City.

Le 22 janvier 2021, elle a été l'hôte du Dr Stefan Sunandan Honisch pour une conférence intitulée "L'art du piano : Compétition, enseignement et interprétation".

Si la vidéo ne s'affiche pas, cliquez sur ce lien pour la regarder directement sur YouTube : L'art du piano : Compétition, enseignement et interprétation - Un après-midi avec Debra Saylor

En savoir plus sur l'intervention de Debra Saylor

Regardez Debra Saylor interpréter "Clair de Lune" de Claude Debussy

Bernard d'Ascoli

Bernard d'Ascoli est né dans le sud de la France et a commencé à apprendre le piano et l'orgue à l'âge de onze ans. En 1974, il est le plus jeune diplômé du baccalauréat français de l'année et quatre ans plus tard, à l'âge de dix-neuf ans, il remporte le premier prix du concours international de piano de Barcelone. Il s'est fait connaître du grand public en 1981 lorsque, après avoir remporté le troisième prix du concours international de piano de Leeds, il a fait ses débuts à Londres en récital et avec orchestre et a enregistré la sonate de Liszt et d'autres œuvres pour EMI, qui ont été rééditées en CD par la suite.

Visitez le site web de Bernard d'Ascoli

Alberto Mozzati 

Alberto Mozzati a étudié le piano à l'Institut pour aveugles de Milan, où il a eu pour professeur le célèbre Maestro Emilio Schieppati. Il a obtenu son diplôme avec mention très bien au prestigieux Conservatoire Giuseppe Verdi (Milan) en 1934. Dès lors, il entame une intense activité de concertiste dans toute l'Europe. La carrière d'Alberto Mozzati ne se limite pas à la seule activité de concertiste : outre l'enseignement à l'Institut pour aveugles de Milan, il enseigne également au Conservatoire de Milan et au Conservatoire de Parme, ainsi qu'aux cours de spécialisation en piano de Sitges (Barcelone). Il a également participé en tant que juré à des concours de piano.

Écouter la prestation d'Alberto Mozzati lors de son récital Chopin

Concours Van Cliburn pour les meilleurs pianistes amateurs

Ce concours réunit les meilleurs pianistes amateurs du monde entier pour sept jours de représentations, de symposiums et d'événements sociaux.

Visitez le site web du concours Van Cliburn

Julietta Singh

Julietta Singh est professeur associé d'anglais à l'université de Richmond. Elle est écrivain et universitaire et travaille à l'intersection des études postcoloniales, de la théorie féministe et queer et des sciences humaines de l'environnement.

Visiter le site web de Julietta Singh

Réseau canadien d'instruments de musique accessibles (CAMIN)

Les personnes handicapées se heurtent souvent à des obstacles physiques et sociaux qui les empêchent de faire de la musique. Ces obstacles comprennent, entre autres, les instruments, les espaces et les environnements sociaux. En conséquence, les personnes handicapées sont victimes de discrimination fondée sur les capacités et n'ont donc pas un accès égal à la musique par rapport aux personnes non handicapées. Pour résoudre ces problèmes d'accès, le Réseau canadien d'instruments de musique accessibles (CAMIN) associe des membres universitaires et non universitaires spécialisés dans les domaines du handicap, de la musique, de la technologie, de l'éducation et de la recherche.

Visitez le site web de la CAMIN